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Kurt Weber

Hannah — Mon, 12 Oct 2026 07:31:40 GMT

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	==Avantgardemalerei im Verborgenen==		==Avantgardemalerei im Verborgenen==
	[[File:04 Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz.JPG\|thumb\|Kurt Weber, ''Stierkampf'', um 1937]]		[[File:04 Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz.JPG\|thumb\|Kurt Weber, ''Stierkampf'', um 1937]]
	[[File:04 Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz.jpg\|left\|thumb\|Kurt Weber, ''~~Sitzender~~ Akt'', um 1937]]		[[File:04 Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz.jpg\|left\|thumb\|Kurt Weber, ''Kauernder Akt'', um 1937]]
	Von 1936 bis zum Kriegsende 1945 lebte Weber als freischaffender Künstler in Graz. Während der christlich-sozialen Kanzlerdiktatur (1934–1938) konnte er seine kubistisch-orphistische Malerei nur mehr in wenigen Ausstellungsbeteiligungen präsentieren. Die westliche Avantgarde stieß in Österreich auf Gegenwind: Das ''Linzer Volksblatt'' etwa schrieb am 18.5.1937 über Weber: „Die Bilder (...) sind im Katalog mit ‚Mutterschaft‘ und ‚Stierkampf‘ bezeichnet ... Das ist in diesem Fall wichtig, denn so würde man nicht draufkommen. Das ist jüngster Import aus Paris, sozusagen der letzte Schrei der jüngsten Kunst, in Wirklichkeit ist diese Periode in der Welt glücklicherweise längst überwunden.“ Die Finanzlage der Webers war in jenen Jahren prekär – der Maler lebte und arbeitete in seinem Atelier, während Frau und Kind bei den Eltern von Gertrude wohnten. Enge künstlerische Kontakte pflegte Weber zu Thomas Ring (1892–1983)<ref>https://www.bbkl.de/index.php/frontend/autor?id=3364</ref> und Margret Bilger (1904–1971)<ref>https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_B/Bilger_Margret_1904_1971.xml</ref>.		Von 1936 bis zum Kriegsende 1945 lebte Weber als freischaffender Künstler in Graz. Während der christlich-sozialen Kanzlerdiktatur (1934–1938) konnte er seine kubistisch-orphistische Malerei nur mehr in wenigen Ausstellungsbeteiligungen präsentieren. Die westliche Avantgarde stieß in Österreich auf Gegenwind: Das ''Linzer Volksblatt'' etwa schrieb am 18.5.1937 über Weber: „Die Bilder (...) sind im Katalog mit ‚Mutterschaft‘ und ‚Stierkampf‘ bezeichnet ... Das ist in diesem Fall wichtig, denn so würde man nicht draufkommen. Das ist jüngster Import aus Paris, sozusagen der letzte Schrei der jüngsten Kunst, in Wirklichkeit ist diese Periode in der Welt glücklicherweise längst überwunden.“ Die Finanzlage der Webers war in jenen Jahren prekär – der Maler lebte und arbeitete in seinem Atelier, während Frau und Kind bei den Eltern von Gertrude wohnten. Enge künstlerische Kontakte pflegte Weber zu Thomas Ring (1892–1983)<ref>https://www.bbkl.de/index.php/frontend/autor?id=3364</ref> und Margret Bilger (1904–1971)<ref>https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_B/Bilger_Margret_1904_1971.xml</ref>.

Kurt Weber

Hannah — Mon, 12 Oct 2026 07:24:12 GMT

Die Seite wurde neu angelegt: „thumb|Kurt Weber, Wien, 1940er Jahre Der Maler und Kosmopolit Kurt Weber war eine Schlüsselfigur der Internationalisierung des österreichischen Kunstbetriebs vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Ab 1926 wirkte er in der Grazer Sezession im Mittelpunkt der dortigen künstlerischen Avantgarde. Innerhalb Österreichs wurden hier die Pariser Entwicklungen des Kubismus, des Orphismus und der Konkreten Kunst am konsequen…“

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[[File:01 Kurt Weber 1940er Jahre.jpg|thumb|Kurt Weber, Wien, 1940er Jahre]]
Der Maler und Kosmopolit Kurt Weber war eine Schlüsselfigur der Internationalisierung des österreichischen Kunstbetriebs vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Ab 1926 wirkte er in der Grazer Sezession im Mittelpunkt der dortigen künstlerischen Avantgarde. Innerhalb Österreichs wurden hier die Pariser Entwicklungen des Kubismus, des Orphismus und der Konkreten Kunst am konsequentesten rezipiert. Zudem war die Grazer Avantgarde-Szene vor 1938 mit Künstlern wie Axl Leskoschek (1889–1976)<ref>https://austria-forum.org/af/Biographien/Leskoschek%2C_Axl</ref>, [[Herbert Eichholzer]] (1903–1943) und Kurt Weber markant antifaschistisch ausgerichtet. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte Weber durch sein Lehramt an der Technischen Hochschule Graz Generationen von Studierenden mit internationalen Kunstentwicklungen vertraut. So konnten diese jungen Künstler:innen insbesondere auf Basis der klassischen Moderne aus Paris erneut eine überregional angesehene Grazer Avantgardeszene aufbauen.

==Jugend und Ausbildung==
Kurt Weber entstammte einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie aus der oststeirischen Stadt Weiz. Nach Besuch der Oberrealschule in Graz und Ingenieurschule in Weimar-Altenburg zog er nach Berlin, bevor er 1914–1918 Kriegsdienst u.a. an der Südfront leistete. 1918–1921 lebte er als kaufmännischer Vertreter für Motorfahrzeuge erneut in der deutschen Hauptstadt. Im Freundeskreis machte er sich dort mit der Novembergruppe und avantgardistischen Künstlerkreisen vertraut. Nachhaltige Eindrücke schufen die Werke von Wassily Kandinsky<ref>https://austria-forum.org/af/AustriaWiki/Wassily_Kandinsky</ref> und Paul Klee<ref>https://www.deutsche-biographie.de/gnd118562827.html#ndbcontent</ref>, der Kubisten und Konstruktivisten sowie der Expressionisten im Kreis um Herwarth Waldens Zeitschrift ''Der Sturm''. Zeittypisch ist auch Webers beginnende Begeisterung für den Buddhismus.

Sein Kunststudium begann er 1921–1924 in der Landeskunstschule in Graz bei Daniel Pauluzzi und in der Privatschule von Heinrich Knirr in München. 1924–1927 nahm er in Graz weiteren Unterricht bei Alfred Wickenburg (1885–1978), der 1904–1909 an privaten Kunstschulen in Paris studiert hatte, sowie bei Wilhelm Thöny<ref>https://austria-forum.org/af/Biographien/Th%C3%B6ny%2C_Wilhelm</ref> (1888–1949). 1926 trat Weber der Grazer Sezession bei, die seit ihrer Gründung 1923 klar an der Pariser Avantgarde orientiert war. Mit Hanns Wagula (1894–1964), Erich Hönig (1894–1945), [[Ernst Paa]]r<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Ernst_Paar</ref> (1906–1986) und Hans Stockbauer (1910–1982), bildete sich in der Vereinigung um Weber bald eine Gruppe junger Kubisten.

==Inspirationen in Frankreich==
[[File:02 Kurt Weber, Platz in Paris, Eiffelturm, um 1935 © Joanneum, Graz.jpg|left|400px|thumb|Kurt Weber, ''Platz in Paris, Eiffelturm'', um 1935 ]]
Eine Erbschaft ermöglichte es Kurt Weber 1927, gemeinsam mit Hans Wagula, eine erste Reise ins Mekka der Moderne nach Paris zu unternehmen. 1929 folgten Wilhelm Thöny und Hans Stockbauer sowie der Architekt Herbert Eichholzer, der drei Monate im Atelier von [[Le Corbusier]] arbeitete. Ein Jahr später trafen schließlich Anny Dollschein (1893–1946) und Ernst Paar in Paris ein. Kurt Weber ließ sich bei seinem ersten Paris-Aufenthalt vom klassischen Kubismus inspirieren, aber auch vom Fauvismus der befreundeten Malerin Lou Albert-Lasard<ref>https://www.lematrimoine.fr/lou-albert-lazard/</ref> (1885–1969). Prägend war Robert Delaunays Orphismus in Gestalt der Malerei von Hannah Kossnick-Kloss<ref>https://awarewomenartists.com/artiste/jeanne-kosnick-kloss/</ref> (1892–1966), der Lebensgefährtin des deutsch-jüdischen expressionistischen Bildhauers Otto Freundlich (1878–1943). Dessen bekannte Skulptur ''Der neue Mensch'' sollte 1937 am Cover der NS-Propaganda-Schau ''Entartete Kunst'' erscheinen. Freundlich wurde 1943 in der Shoa ermordet.

1927–1934 lebte Weber wieder in Graz als einer der begabtesten avantgardistischen Maler Österreichs. Bei Ausstellungen der Grazer Sezession in München (1930) und in Berlin bei der Künstlervereinigung Porza (1931) schrieb die Presse vor allem über seine Orientierung an Frankreich: So lobte etwa die Münchner Abendzeitung vom 21.5.1930 „die von französischem ‚Esprit‘ und Pariserischer prickelnder und temperamentvoller Eleganz erfüllten Aquarelle Kurt Webers“. 1933 stellte Weber auch in der adriatischen Küstenstadt Split im damaligen Jugoslawien aus.

Im Frühjahr 1934 zog Weber vor dem Hintergrund der Februarkämpfe und der Errichtung der christlich-sozialen Kanzlerdiktatur in Österreich gemeinsam mit seiner Frau Gertrude (geb. Doser) erneut nach Frankreich. Den Sommer 1934 verbrachte man in Bandol, einem der zahlreichen Malerdörfer an der Côte d’Azur, in denen französische, internationale und österreichische Künstler lebten. In Toulon stellte Weber einige Bilder aus.

[[File:03 Kurt Weber, Figur am Strand, um 1935, Privatbesitz.jpg|300px|thumb|Kurt Weber, ''Figur am Strand'', um 1935]]
Von Herbst 1934 bis Frühjahr 1936 lebte Weber mit seiner Frau wieder in Paris und setzte seine Studien fort. Eine der bekanntesten privaten Kunstschulen dort war die 1904 gegründete ''Académie de la Grande-Chaumière'', die bis 1944 von Martha Stettler und Alice Dannenberg an der namensgebenden Adresse 14, rue de la Grande-Chaumière am Montparnasse betrieben wurde. An diesem Institut studierten vor 1945 etwa auch Heinrich Sussmann<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Heinrich_Sussmann</ref> (1904–1986), [[Edgar Jené]] (1904–1984) und [[Gerhild Diesner]] (1915–1995). Nach 1945 lernten hier beim Bildhauer Ossip Zadkine u.a. die Österreicher Josef Pillhofer (1921–2010) und Marc Adrian (1940–2008). Kurt Weber studierte an der ''Grande-Chaumière'' 1934–1936 bei Robert Delaunay und Fernand Léger. Zusätzlich unterrichtete ihn Otto Freundlich, mit dem er weiterhin eng verbunden blieb, in Webers kleiner Pariser Wohnung. Den Sommer 1935 verbrachte das Ehepaar Weber gemeinsam mit Otto Freundlich und Hannah Kossnick-Kloss in Étretat in der Normandie, wo einst [[Claude Monet]] gearbeitet hatte. Im Frühjahr 1936 zog Kurt Weber nach Mallorca, während seine Frau zur Geburt des gemeinsamen Kindes zurück nach Graz ging. Der Maler verkehrte in der Exilkünstlerkolonie von Palma de Mallorca und bestritt dort eine Ausstellung. Nach dem Beginn des spanischen Bürgerkrieges flüchtete Weber im November 1936 zurück nach Graz.

==Avantgardemalerei im Verborgenen==
[[File:04 Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz.JPG|thumb|Kurt Weber, ''Stierkampf'', um 1937]]
[[File:04 Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz.jpg|left|thumb|Kurt Weber, ''Sitzender Akt'', um 1937]]
Von 1936 bis zum Kriegsende 1945 lebte Weber als freischaffender Künstler in Graz. Während der christlich-sozialen Kanzlerdiktatur (1934–1938) konnte er seine kubistisch-orphistische Malerei nur mehr in wenigen Ausstellungsbeteiligungen präsentieren. Die westliche Avantgarde stieß in Österreich auf Gegenwind: Das ''Linzer Volksblatt'' etwa schrieb am 18.5.1937 über Weber: „Die Bilder (...) sind im Katalog mit ‚Mutterschaft‘ und ‚Stierkampf‘ bezeichnet ... Das ist in diesem Fall wichtig, denn so würde man nicht draufkommen. Das ist jüngster Import aus Paris, sozusagen der letzte Schrei der jüngsten Kunst, in Wirklichkeit ist diese Periode in der Welt glücklicherweise längst überwunden.“ Die Finanzlage der Webers war in jenen Jahren prekär – der Maler lebte und arbeitete in seinem Atelier, während Frau und Kind bei den Eltern von Gertrude wohnten. Enge künstlerische Kontakte pflegte Weber zu Thomas Ring (1892–1983)<ref>https://www.bbkl.de/index.php/frontend/autor?id=3364</ref> und Margret Bilger (1904–1971)<ref>https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_B/Bilger_Margret_1904_1971.xml</ref>.

[[File:05 Kurt Weber, o.T. (Abstraktion), um 1938.jpg|thumb|Kurt Weber, o.T. (Abstraktion), um 1938]]
Nach dem „Anschluss“ Österreichs an NS-Deutschland 1938 wurde die Mitgliedschaft in der gleichgeschalteten ''Reichskammer der bildenden Künste'' zur Bedingung für die Teilnahme an Ausstellungen, für öffentliche Aufträge und bald auch für den Bezug von Malmaterial. Webers Mitgliedschaft ist bislang nicht bekannt. Nach dem Kriegsbeginn 1939 blieb Weber der Wehrdienst wegen seines Alters und wegen einer Schulterluxation erspart. Ein ungewöhnlicher Weg, weiterhin seine künstlerische Praxis aufrechtzuerhalten, war 1941 die Aufnahme eines Bühnenbild-Studiums an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Der mittlerweile 48-jährige Maler studierte in der Meisterschule von Emil Pirchan (1884–1957) und avancierte dort bald zum Assistenten. An der Akademie lernte Weber Künstler:innen kennen, die sich ebenfalls der NS-Kunstdoktrin verweigerten. Vor allem entstand eine Freundschaft mit dem gleichaltrigen [[Herbert Boeckl]] (1894–1966), der an der Akademie 1935–1939 eine Meisterschule für Malerei innegehabt hatte. 1939 hatte er sich jedoch auf die Leitung des ''Abendakts'' zurückgezogen, einer Pflichtlehrveranstaltung für alle Akademiestudierenden. Weber und Boeckl blieben auch nach 1945 befreundet. An der Akademie studierte während des Krieges auch [[Maria Lassnig]] (1919–2014), die ebenfalls zum Kreis um Boeckl gehörte. Nach 1945 durchlief sie rasch die Lehren der klassischen Moderne, bevor sie zur bekannten Pionierin der informellen Malerei in Österreich avancierte. 1945 versteckte sich Weber mit seiner Familie in einem Haus nahe der oststeirischen Weizklamm, um dem Einzug zum Volkssturm zu entgehen.

==Proliferation der Pariser Avantgarden==
[[File:06 Kurt Weber, Stadt, um 1945.jpg|left|400px|thumb|Kurt Weber, ''Stadt'', um 1945]]
Österreichs Befreiung vom NS-Regime 1945 brachte Weber schließlich die offizielle Anerkennung und die langersehnte Möglichkeit, an der „Synchronisierung“ des österreichischen Kunstbetriebs mit westlichen Standards mitzuwirken. Im Herbst 1945 erhielt er einen Lehrauftrag an der Technischen Hochschule Graz für Zeichnen und Malen sowie Bühnengestaltung, der später in „Künstlerische Gestaltung“ umbenannt wurde. Zusätzlich lehrte er gelegentlich an der Philosophischen Fakultät der Universität Graz und hielt Aktzeichenkurse im Volksbildungshaus Urania. Besonders die Lehre an der Technischen Hochschule erwies sich als folgenreich. Sein Vorbild beeindruckte mehrere Architekturstudenten so intensiv, dass sie die Baukunst aufgaben und Maler wurden. Zu dieser Gruppe der steirischen Nachkriegs-Avantgarde gehörten u.a. Hans Bischoffshausen (1927–1987), Gerhard Lojen (1935–2005), Hartmut Urban (1941–1997) und Jorrit Tornquist (1938–2023).

Weber errang in den Nachkriegsjahren erste öffentliche Aufträge, etwa für Wandbilder im öffentlichen Raum und für Bühnenbilder der Grazer Oper. Auch seine Ausstellungstätigkeit nahm wieder Fahrt auf und brachte unter anderem eine Personale in der Wiener Galerie Nebehay (die 1918–1931 auch Herbert Boeckl unter Vertrag hatte) sowie regelmäßige Beteiligungen an den Präsentationen der Grazer Sezession. Dort setzte er sich intensiv für die moderne Kunst aus Frankreich ein, zeigte Filme von [[Jean Cocteau]] und hielt einen Vortrag über [[Henri Matisse]]. Seine engsten Mitstreiter in der Sezession waren Fritz Aduatz (1907–1994), Rudolf Pointner (1907–1991), Franz Rogler (1921–1994) und Mario Decleva (1930–1979).

[[File:07 Kurt Weber, Figuration, 1958, Neue Galerie am Joanneum, Graz.jpg|400px|thumb|Kurt Weber, ''Figuration'', 1958]]
Weitere Aktivitäten im Sinne der klassischen französischen Avantgarden entfaltete Weber auch durch seine Mitarbeit in dem 1947 gegründeten Wiener Art Club. Dass er zeitlebens offen und interessiert für die neuesten Strömungen war, beweisen auch seine Kontakte zu den österreichischen Surrealisten nach 1945. Weber pflegte freundschaftlichen Umgang mit Max Hölzer (1915–1984), dem Herausgeber der ''Surrealistischen Publikationen'', und mit dem damals Dichter [[Paul Celan]] (1920–1970), der nach seiner kurzen Zeit in Wien (1947/48) in Paris lebte und bei gelegentlichen Besuchen in Graz bei Weber wohnte. Engen Austausch pflegte Weber auch mit der steirisch-amerikanischen Malerin Vevean Oviette (Emma Juliana Schwarzbauer, 1902–1986), die 1934 nach New York emigriert war und 1951–1954 sowie 1962 bis zu ihrem Tod in Graz lebte.

Weber blieb auch in seinem sechsten und siebenten Lebensjahrzehnt stets an aktuellen Entwicklungen interessiert. Dafür reiste er erneut nach Paris und immer wieder zur Kunstbiennale nach Venedig. Seine späten Arbeiten rezipieren deutlich das Pariser Informel, aber auch die postsurrealistischen Positionen von Jean Dubuffet<ref>https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/actualit%C3%A9s-jean-dubuffet-893-17-0-0.html</ref> und Jackson Pollock.

==Quellen und externe Links==
<references />

==Bibliografie==
*Eisenhut, Günter: Kurt Weber. In: Moderne in dunkler Zeit. Widerstand, Verfolgung und Exil steirischer Künstlerinnen und Künstler 1933–1945. Ausstellungskatalog. Graz: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum 2001, S. 484–493.
*Fanninger, Rita: Kurt Weber (1893–1964): Biographie und Werkverzeichnis, Diplomarbeit. Universität Salzburg, 1987
*''Kurt Weber: 1893–1964'', Ausstellungskatalog. Graz: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum 1965
*''Kurt Weber: Werk und Wirkung'', Ausstellungskatalog. Graz: Stadtmuseum 1986
*''Kurt Weber (1893–1964)'', Ausstellungskatalog. Graz: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum 1993
*Rubinig, Richard: Kurt Weber (1893–1964), Ausstellungskatalog. Wien: Galerie Hubert Winter 1982

==Autor==
Matthias Boeckl

Onlinestellung: 30/09/2026

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[[Category:Mensch]]

Die Rezeption Stefan Zweigs in Frankreich

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 12:34:04 GMT

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Die französiche Besetzung von Wien 1805/1806 und 1809

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 12:33:52 GMT

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L’Architecture d’aujourd’hui

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 12:32:41 GMT

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Die Wiener Honoré-Daumier-Ausstellung von 1936

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 12:31:46 GMT

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Datei:01 Kurt Weber 1940er Jahre.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:49:54 GMT

Beschreibung

← Nächstältere Version		Version vom 30. September 2026, 09:49 Uhr
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	Aus:		Aus:
	Günter Eisenhut: Kurt Weber. In: ~~Günther Eisenhut und Peter Weibel (Hg.),~~ Moderne in dunkler Zeit. Widerstand, Verfolgung und Exil steirischer Künstlerinnen und Künstler ~~1933-1948, Droschl~~: ~~Graz,~~ 2001, S. ~~484-493~~, hier S. 488.		Günter Eisenhut: Kurt Weber. In: Moderne in dunkler Zeit. Widerstand, Verfolgung und Exil steirischer Künstlerinnen und Künstler 1933–1945. Ausstellungskatalog. Graz: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum 2001, S. 484–493, hier S. 488.

	Mit freundlicher Genehmigung von Ronald Weber		Mit freundlicher Genehmigung von Ronald Weber

Datei:07 Kurt Weber, Figuration, 1958, Neue Galerie am Joanneum, Graz.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:37:50 GMT

Hannah lud Datei:07 Kurt Weber, Figuration, 1958, Neue Galerie am Joanneum, Graz.jpg hoch Kurt Weber, Figuration, 1958, Neue Galerie am Joanneum, Graz

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Figuration, 1958, Neue Galerie am Joanneum, Graz

Datei:06 Kurt Weber, Stadt, um 1945.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:37:39 GMT

Hannah lud Datei:06 Kurt Weber, Stadt, um 1945.jpg hoch Kurt Weber, Stadt, um 1945

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Stadt, um 1945

Datei:05 Kurt Weber, o.T. (Abstraktion), um 1938.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:37:24 GMT

Hannah lud Datei:05 Kurt Weber, o.T. (Abstraktion), um 1938.jpg hoch Kurt Weber, o.T. (Abstraktion), um 1938

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, o.T. (Abstraktion), um 1938

Datei:04 Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz.JPG

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:37:12 GMT

Hannah lud Datei:04 Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz.JPG hoch Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Stierkampf, um 1937, Privatbesitz

Datei:04 Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:36:59 GMT

Hannah lud Datei:04 Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz.jpg hoch Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Sitzender Akt, um 1937, Privatbesitz

Datei:03 Kurt Weber, Figur am Strand, um 1935, Privatbesitz.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:36:49 GMT

Hannah lud Datei:03 Kurt Weber, Figur am Strand, um 1935, Privatbesitz.jpg hoch Kurt Weber, Figur am Strand, um 1935, Privatbesitz

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Figur am Strand, um 1935, Privatbesitz

Datei:02 Kurt Weber, Platz in Paris, Eiffelturm, um 1935 © Joanneum, Graz.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:36:35 GMT

Hannah lud Datei:02 Kurt Weber, Platz in Paris, Eiffelturm, um 1935 © Joanneum, Graz.jpg hoch Kurt Weber, Platz in Paris, Eiffelturm, um 1935 © Joanneum, Graz

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Platz in Paris, Eiffelturm, um 1935 © Joanneum, Graz

Datei:01 Kurt Weber 1940er Jahre.jpg

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:36:17 GMT

Hannah lud Datei:01 Kurt Weber 1940er Jahre.jpg hoch Kurt Weber, Wien, 1940er Jahre Aus: Günter Eisenhut: Kurt Weber. In: Günther Eisenhut und Peter Weibel (Hg.), Moderne in dunkler Zeit. Widerstand, Verfolgung und Exil steirischer Künstlerinnen und Künstler 1933-1948, Droschl: Graz, 2001, S. 484-493, hier S. 488. Mit freundlicher Genehmigung von Ronald Weber

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== Beschreibung ==
Kurt Weber, Wien, 1940er Jahre

Aus:
Günter Eisenhut: Kurt Weber. In: Günther Eisenhut und Peter Weibel (Hg.), Moderne in dunkler Zeit. Widerstand, Verfolgung und Exil steirischer Künstlerinnen und Künstler 1933-1948, Droschl: Graz, 2001, S. 484-493, hier S. 488.

Mit freundlicher Genehmigung von Ronald Weber

Verlag Hartleben

Hannah — Wed, 30 Sep 2026 09:13:42 GMT

Geschichte des Verlags

← Nächstältere Version		Version vom 30. September 2026, 09:13 Uhr
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	Der Verlagsgründer Conrad Adolf Hartleben (1778–1863) stammte aus einer deutschen Juristenfamilie. 1803 eröffnete er in Pest eine Sortiments- und Verlagsbuchhandlung, deren Produktion in den Bereichen Geschichte, Völkerkunde, Geographie, Jus, Linguistik, Naturwissenschaften und nicht zuletzt Belletristik sie schon bald unter die wichtigsten österreichischen Verlage aufsteigen ließ. 1844 wurde der Hauptsitz der Firma nach Wien verlegt, ferner schien auf den Titelblättern ihrer Verlagswerke fortan auch Leipzig als Standort auf, was wohl den lebenswichtigen Zugang zum deutschen Markt öffnen sollte. Zudem war die sächsische Zensur vor 1848 bei weitem großzügiger als die österreichische, was nicht zuletzt für die Veröffentlichung französischer Romanliteratur günstigere Voraussetzungen schuf. Nach dem Tod C. A. Hartlebens übernahm sein Großneffe Adolf die Firma, dieser bestellte aber mit Eugen Marx einen äußerst betriebsamen Geschäftsführer, der – seit 1892 auch als Inhaber – die Firma bis 1918 führte.		Der Verlagsgründer Conrad Adolf Hartleben (1778–1863) stammte aus einer deutschen Juristenfamilie. 1803 eröffnete er in Pest eine Sortiments- und Verlagsbuchhandlung, deren Produktion in den Bereichen Geschichte, Völkerkunde, Geographie, Jus, Linguistik, Naturwissenschaften und nicht zuletzt Belletristik sie schon bald unter die wichtigsten österreichischen Verlage aufsteigen ließ. 1844 wurde der Hauptsitz der Firma nach Wien verlegt, ferner schien auf den Titelblättern ihrer Verlagswerke fortan auch Leipzig als Standort auf, was wohl den lebenswichtigen Zugang zum deutschen Markt öffnen sollte. Zudem war die sächsische Zensur vor 1848 bei weitem großzügiger als die österreichische, was nicht zuletzt für die Veröffentlichung französischer Romanliteratur günstigere Voraussetzungen schuf. Nach dem Tod C. A. Hartlebens übernahm sein Großneffe Adolf die Firma, dieser bestellte aber mit Eugen Marx einen äußerst betriebsamen Geschäftsführer, der – seit 1892 auch als Inhaber – die Firma bis 1918 führte.

	In den 1840er Jahren boomte das Übersetzen von Romanliteratur in den deutschen Staaten, in Österreich wurde der Aufschwung des Übersetzungswesens in stark verkleinertem Maßstab mitvollzogen. Neben der Behinderung durch die [[Bücherzensur\|Zensur]] war das für den nun um sich greifenden spekulativen Buchhandel nötige Kapital knapp. Bis 1835 hatte man in Österreich gewohnheitsmäßig in den deutschen Staaten erschienene Übersetzungen nachgedruckt. Diese Faktoren hatten die Entstehung eines florierenden Übersetzungsbetriebs verhindert. Das Lesepublikum und die Nachfrage waren dennoch vorhanden. So sprach Constant von Wurzbach, der Bibliothekar des Innenministeriums, in einem statistischen Bericht über die österreichische Buchproduktion des Jahres 1854 von einer „grosse[n] lesende[n] Masse“ (Wurzbach 1856, 124), von der er befürchtete, dass sie durch die Lektüre französischer Romane moralisch und politisch verdorben würde. Der überwiegende Teil der 179 Übersetzungsbände und Lieferungen in dem von Wurzbach ausgewerteten Jahrgang, von denen 154 Übertragungen aus dem Französischen darstellten, stammte aus Hartlebens Produktion<ref>Wurzbach 1856, S. 468</ref>. Bis zur Jahrhundertwende blieb Hartleben jedoch eine Ausnahmeerscheinung im lahmenden österreichischen Übersetzungsbetrieb.		In den 1840er Jahren boomte das Übersetzen von Romanliteratur in den deutschen Staaten, in Österreich wurde der Aufschwung des Übersetzungswesens in stark verkleinertem Maßstab mitvollzogen. Neben der Behinderung durch die [[Bücherzensur\|Zensur]] war das für den nun um sich greifenden spekulativen Buchhandel nötige Kapital knapp. Bis 1835 hatte man in Österreich gewohnheitsmäßig in den deutschen Staaten erschienene Übersetzungen nachgedruckt. Diese Faktoren hatten die Entstehung eines florierenden Übersetzungsbetriebs verhindert. Das Lesepublikum und die Nachfrage waren dennoch vorhanden. So sprach Constant von Wurzbach, der Bibliothekar des Innenministeriums, in einem statistischen Bericht über die österreichische Buchproduktion des Jahres 1854 von einer „grosse[n] lesende[n] Masse“<ref>Wurzbach 1856, 124</ref>, von der er befürchtete, dass sie durch die Lektüre französischer Romane moralisch und politisch verdorben würde. Der überwiegende Teil der 179 Übersetzungsbände und Lieferungen in dem von Wurzbach ausgewerteten Jahrgang, von denen 154 Übertragungen aus dem Französischen darstellten, stammte aus Hartlebens Produktion<ref>Wurzbach 1856, S. 468</ref>. Bis zur Jahrhundertwende blieb Hartleben jedoch eine Ausnahmeerscheinung im lahmenden österreichischen Übersetzungsbetrieb.

	1846 begann der Verlag eine Publikationsreihe mit dem Titel ''Belletristisches Lesecabinet der neuesten und besten Romane aller Nationen in sorgfältigen Uebersetzungen'' (mit leichten Variationen der Bezeichnung), in der bis zu ihrem Ende im Jahr 1879 1008 Bände in 3039 Lieferungen erschienen. Die Lieferungen eigneten sich für den Vertrieb auf dem Weg der Kolportage, zu der auch der moderate Preis von 21 Kreuzern je Lieferung passte. Für Hartleben arbeiteten sowohl aus Österreich – z. B. Josef Alois Moshamer oder Anton Langer – als auch aus deutschen Staaten stammende Übersetzer:innen – z. B. August Diezmann und August Kretzschmar. Die beiden zuletzt Genannten betrieben das Übersetzerhandwerk in großem Stil: Angesichts des enormen Umfangs der unter ihrem Namen erschienenen Produktion kann man davon ausgehen, dass sie mit Hilfskräften zusammenarbeiteten.		1846 begann der Verlag eine Publikationsreihe mit dem Titel ''Belletristisches Lesecabinet der neuesten und besten Romane aller Nationen in sorgfältigen Uebersetzungen'' (mit leichten Variationen der Bezeichnung), in der bis zu ihrem Ende im Jahr 1879 1008 Bände in 3039 Lieferungen erschienen. Die Lieferungen eigneten sich für den Vertrieb auf dem Weg der Kolportage, zu der auch der moderate Preis von 21 Kreuzern je Lieferung passte. Für Hartleben arbeiteten sowohl aus Österreich – z. B. Josef Alois Moshamer oder Anton Langer – als auch aus deutschen Staaten stammende Übersetzer:innen – z. B. August Diezmann und August Kretzschmar. Die beiden zuletzt Genannten betrieben das Übersetzerhandwerk in großem Stil: Angesichts des enormen Umfangs der unter ihrem Namen erschienenen Produktion kann man davon ausgehen, dass sie mit Hilfskräften zusammenarbeiteten.
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	Die Texte der Übersetzungen enthalten durchgehend Anzeichen von flüchtiger Arbeit und Fehler, vor allem aber fällt auf, dass die Ausgangstexte teilweise für ein zart besaitetes Publikum bearbeitet wurden – naheliegend ist, dass insbesondere in Österreich Verbote zu befürchten waren. Die Vorzensur war seit 1848 zwar abgeschafft, aber politisch oder moralisch missliebige und religionskritische Passagen, die gegen Paragraphen des Strafgesetzes verstießen, konnten zu Anklage, Prozess und gegebenenfalls Beschlagnahme führen. Verlage, Herausgeber und Übersetzer:innen versuchten dem durch vorauseilende Selbstzensur gegenzusteuern. So fehlen in der Übersetzung von Flauberts ''Madame Bovary'' (1858) Passagen, in denen der Abbé Bournisien sich als gar nicht vorbildlicher Geistlicher, sondern schlicht als grober Klotz erweist. Auch seine Debatten mit dem Apotheker Homais über die katholische Religion, die jeder Vernunft widerspreche und mit ihren Ritualen dem Theater ähnle, wurden ersatzlos gestrichen. Ebenso wurden so manche Szenen aus dem Eheleben der Bovarys, in denen Charles keine gute Figur macht, entschärft. Vermeintlich Häßliches und Geschmackloses fanden die Bearbeiter:innen offenbar ebenfalls als unzumutbar, kurzum: ''Madame Bovary'' wurde ''ad usum delphini'' verunstaltet<ref>Näheres bei Bachleitner 1993</ref>.		Die Texte der Übersetzungen enthalten durchgehend Anzeichen von flüchtiger Arbeit und Fehler, vor allem aber fällt auf, dass die Ausgangstexte teilweise für ein zart besaitetes Publikum bearbeitet wurden – naheliegend ist, dass insbesondere in Österreich Verbote zu befürchten waren. Die Vorzensur war seit 1848 zwar abgeschafft, aber politisch oder moralisch missliebige und religionskritische Passagen, die gegen Paragraphen des Strafgesetzes verstießen, konnten zu Anklage, Prozess und gegebenenfalls Beschlagnahme führen. Verlage, Herausgeber und Übersetzer:innen versuchten dem durch vorauseilende Selbstzensur gegenzusteuern. So fehlen in der Übersetzung von Flauberts ''Madame Bovary'' (1858) Passagen, in denen der Abbé Bournisien sich als gar nicht vorbildlicher Geistlicher, sondern schlicht als grober Klotz erweist. Auch seine Debatten mit dem Apotheker Homais über die katholische Religion, die jeder Vernunft widerspreche und mit ihren Ritualen dem Theater ähnle, wurden ersatzlos gestrichen. Ebenso wurden so manche Szenen aus dem Eheleben der Bovarys, in denen Charles keine gute Figur macht, entschärft. Vermeintlich Häßliches und Geschmackloses fanden die Bearbeiter:innen offenbar ebenfalls als unzumutbar, kurzum: ''Madame Bovary'' wurde ''ad usum delphini'' verunstaltet<ref>Näheres bei Bachleitner 1993</ref>.

	Die Jules Verne-Übersetzungen weisen ebenfalls diverse Mängel auf<ref>vgl. Bachleitner 2000, S. 332–334</ref>. Von Interesse ist aber vor allem, dass sie in die Jahrzehnte fielen, in denen aufgrund zwischenstaatlicher Verträge – in diesem Fall zwischen Frankreich und den deutschen Staaten, etwa mit Sachsen 1856 bzw. dem Deutschen Reich und mit Österreich 1866 – Übersetzungen autorisiert werden mussten. Sie waren dafür im Gegenzug auf zehn Jahre gegen Konkurrenzübersetzungen geschützt, aber ihre Herstellung verteuerte sich. Nach und nach stellten die ‚Übersetzungsfabriken‘, so das abfällige Schlagwort der Kritik, die das rein kommerziell orientierte und massenhafte Übersetzen vornehmlich aus dem Französischen aufs Korn nahm, ihren Betrieb ein. Auch Hartleben beendete sein ''Belletristisches Lesecabinet'' im Jahr 1879. Die Rechte für die Jules Verne-Übersetzungen hatten Hartleben 100.000 Francs gekostet, nach Ablauf der Zehnjahresfrist machte ihm der Leipziger Verleger Unflad Konkurrenz mit einer billigen Neuausgabe, bald darauf auch der Verlag Weichert in Berlin, mehrere andere Verlage folgten. Diese Konkurrenten übten starken Preisdruck aus, daher war trotz (oder wegen der) Autorisierung ab den 1880er Jahren mit Erst-Übersetzungen kaum noch Gewinn zu machen. Dies dürfte der Hauptgrund für Hartlebens Rückzug aus dem Geschäft mit Belletristik gewesen sein, die bei ihm vorwiegend aus Übersetzungen bestanden hatte.		Die Jules Verne-Übersetzungen weisen ebenfalls diverse Mängel auf<ref>vgl. Bachleitner 2000, S. 332–334</ref>. Von Interesse ist aber vor allem, dass sie in die Jahrzehnte fielen, in denen aufgrund zwischenstaatlicher Verträge – in diesem Fall zwischen Frankreich und den deutschen Staaten, etwa mit Sachsen 1856 bzw. dem Deutschen Reich und mit Österreich 1866 – Übersetzungen autorisiert werden mussten. Sie waren dafür im Gegenzug auf zehn Jahre gegen Konkurrenzübersetzungen geschützt, aber ihre Herstellung verteuerte sich. Nach und nach stellten die ‚Übersetzungsfabriken‘, so das abfällige Schlagwort der Kritik, die das rein kommerziell orientierte und massenhafte Übersetzen vornehmlich aus dem Französischen aufs Korn nahm, ihren Betrieb ein. Auch Hartleben beendete sein ''Belletristisches Lesecabinet'' im Jahr 1879. Die Rechte für die Jules Verne-Übersetzungen hatten Hartleben 100.000 Francs gekostet, nach Ablauf der Zehnjahresfrist machte ihm der Leipziger Verleger Unflad Konkurrenz mit einer billigen Neuausgabe, bald darauf auch der Verlag Weichert in Berlin, mehrere andere Verlage folgten. Diese Konkurrenten übten starken Preisdruck aus, daher war trotz (oder wegen der) Autorisierung ab den 1880er Jahren mit Erst-Übersetzungen kaum noch Gewinn zu machen. Dies dürfte der Hauptgrund für Hartlebens Rückzug aus dem Geschäft mit Belletristik gewesen sein, die bei ihm vorwiegend aus Übersetzungen bestanden hatte.

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Josef Maria Eder

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Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik (Josef Maria Eder)

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 13:22:49 GMT

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Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik (Josef Maria Eder)

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:41:32 GMT

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Der rasante Fortschritt in der Fotografie und deren wissenschaftlichen Anwendungen während der letzten beiden Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts verdankte sich zahlreichen Entdeckungen und Experimenten, die an unterschiedlichsten Orten stattfanden. Als Herausgeber des ''Jahrbuchs für Photographie und Reproductionstechnik'' war Josef Maria Eder zugleich Empfänger wie Verteiler von Nachrichten über diese Innovationen. Insbesondere mit französischen Forschern war der rege Ideenaustausch von wechselseitiger Bedeutung.

==Die Fotografie im Dienst der Himmelskartierung==
1887 fand in Paris die erste internationale Konferenz für Astronomie mit großer internationaler Beteiligung statt. Das Ziel der Tagung war nichts Geringeres als die Erstellung einer Himmelskarte – also einer Vermessung und Kartographierung des gesamten sichtbaren Alls. Dazu war ein koordiniertes Zusammenwirken von Sternwarten möglichst auf dem ganzen Globus nötig. An diesem Treffen nahmen nicht nur Astronomen teil, sondern auch Fotoexperten und Hersteller optischer Geräte: Ohne präzise Teleskope, kombiniert mit speziellen Kameras und hochsensiblen Negativplatten, wäre es unmöglich gewesen, an ein solches Vorhaben zu denken.<ref>Lamy 2009: 120</ref> Von österreichischer Seite nahmen Edmund Weiss, Direktor der Universitätssternwarte in Wien, und der Fotochemiker Josef Maria Eder teil, der eben die Gründung der „K. k. Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproductionsverfahren“ vorbereitete, eines Instituts, das sowohl praktischen Unterricht erteilen als auch Grundlagenforschung betreiben sollte.<ref>Matzer 2015</ref> Eders eigene Beiträge zur Verbesserung der Verfahren zur Entwicklung der lichtempfindlichen Schicht von Negativen waren zu diesem Zeitpunkt in Paris bereits publiziert und weithin anerkannt worden. Der bei der Tagung ebenfalls anwesende Jules Janssen, Direktor des astrophysikalischen Instituts in Meudon, bezeichnete damals die Fotografie als „wahre Netzhaut des Wissenschaftlers“, sie könne auch sehen, was dem menschlichen Auge entgehe.<ref>Hoffmann 2001: 22–23</ref> Eine in der Folge der Konferenz 1892 gemachte Beobachtung beschreibt, was gemeint war: Im Sternbild des Schwanes waren nach einstündiger Belichtung 52.000 Sterne auf der Aufnahme sichtbar, nach drei Stunden 108.000 und nach dreizehnstündiger Belichtung 197.000 Sterne.<ref>Spitaler 1893: 269</ref>

==Josef Maria Eder als Vermittler fotografischen Wissens==
Aber nicht nur der Erweiterung und Vertiefung des Wissens, der ‚objektiven‘ (sich ohne Einwirkung der menschlichen Hand vollziehenden) Aufzeichnung der Sicht durch optische Geräte, sollte die Fotografie dienen, sondern auch der Verbreitung dieses Wissens: Was im speziellen Feld der Astronomie das ''Bulletin du Comité international permanent pour l’Exécution Photographique de la Carte du Ciel'' Ziel war, nämlich einen möglichst großen Kreis von Astronomen über die ständigen Neuerungen zu informieren,<ref>Lamy 2009: 121–123</ref> betrieb Josef Maria Eder als praxisorientierter Forscher und unermüdlicher Vermittler mit Hilfe seines ''Jahrbuchs für Photographie und Reproduktionstechnik'', das ebenfalls im Jahr 1887 erstmals erschien und Aufsätze über ein breiteres Themenspektrum publizierte, exzerpierte, rezensierte und mit Abbildungen veranschaulichte. Er konnte nicht nur einige Teilnehmer der Tagung dafür gewinnen, regelmäßig Beiträge oder Nachrichten im ''Jahrbuch'' zu veröffentlichen, sondern baute über die Jahre ein ganzes Netzwerk von Wissenschaftlern und Praktikern auf, das ihn mit Informationen über neue Erfindungen, Entwicklungen und Anwendungen auf dem Laufenden hielt, die er wiederum an seine Leserschaft weitergab. Persönliche Besuche, wie gleichfalls 1887 im „Photochemischen Laboratorium“ in Berlin, erweiterten den Kreis seiner Verbindungen. Von Mexiko bis Moskau reichten seine Briefpartnerschaften, stammte das Bild- und Textmaterial für die Veröffentlichungen, das dann in die Sammlungen der 1887/1888 dann tatsächlich eröffneten „K.k. Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt“ einging und sich heute als Dauerleihgabe in der Albertina befindet. Andererseits diente das Jahrbuch als Informationsquelle weit über den deutschen Sprachraum hinaus, zahlreiche dort erstmals erschienene Aufsätze wurden übersetzt und in ausländischen Fachzeitschriften nachgedruckt, in Frankreich etwa im ''Bulletin de la Société française de la photographie'', im ''Moniteur de la Photographie'' oder in ''Paris-Photographe''.

==Vielfältige Forschungsfelder==
Josef Maria Eder, geboren 1855 in Krems, studierte ab 1872 Physik und Chemie an der Universität Wien. Seine Habilitationsschrift von 1880 ''Die chemischen Wirkungen des farbigen Lichts'' wurde im nächsten Jahr in französischer Sprache veröffentlicht (Eder 1881). Seine ersten Aufsätze waren allerdings schon 1875 erschienen, 1876 auch im ''Bulletin de la Société française de la photographie''. Dabei ist die frühe – und bis zuletzt praktizierte – ‚Mehrgleisigkeit‘ seiner Studien erstaunlich: Neben chemischen Verbesserungen (etwa der sogenannten Trockenplatte) interessierte er sich stets für die optischen und mechanischen Voraussetzungen des Lichtbildes (und suchte nach immer neuen Möglichkeiten, seine Ergebnisse mit unterschiedlichen Methoden zu überprüfen – etwa seit 1880 schon mit Hilfe der Spektralanalyse). Die erste Publikation, in der er chemische, optische und mechanische Bedingungen für eine bestimmte Anwendung zusammenfasste, war das 1884 erschienene Büchlein über die ''Momentphotographie'', das unter anderem von den Leistungen Étienne-Jules Mareys inspiriert war.<ref>Eder 1884</ref> Der reich illustrierte Band zeigte die nun mögliche drastische Verkürzung der Belichtungszeit sowohl auf wissenschaftliche als auch auf ‚alltägliche‘ Bereiche angewandt. Zugleich stellte er die neuesten Erkenntnisse vor, die diese kurze Verschlusszeit ermöglichten. Eine erweiterte Neuausgabe kam 1888 auch auf Französisch heraus.<ref>Eder 1888</ref> Mit Marey und dessen Freund Albert Londe verband ihn nicht nur eine langjährige Korrespondenz und der regelmäßige Austausch von Fotografien, sondern auch eine vielfältige Zusammenarbeit. Als heute etwas kurios wirkendes Beispiel sei hier die Jury eines Wettbewerbs „zur Feststellung der genauen Form eines Wassertropfens“ in Genf erwähnt, die Eder und Marey gemeinsam übernahmen.<ref>Demole 1896</ref> Eder berichtete über Mareys Arbeit in dessen an das Collège de France angeschlossenen Laboratorium ebenso wie über Londes Anwendung der Kamera im Krankenhaus Salpêtrière,<ref>Eder 1889</ref> initiierte aber auch seinerseits fotografische Aufnahmen von Patientinnen in der Psychiatrischen Klinik in Kierling bei Wien.<ref>Anonym 1890</ref> Londes spätere intensive Beschäftigung mit Röntgenfotografie wiederum war von Eders Versuchen mit derselben angeregt.<ref>Londe 1898</ref> Dieser hatte bereits im Dezember 1895 von Wilhelm Conrad Röntgen dessen allererste mit Hilfe der später nach ihm benannten Strahlen entstandenen Bilder mitsamt einer Beschreibung zu ihrer Herstellung erhalten und publizierte gemeinsam mit Eduard Valenta wenige Wochen später eine Mappe mit Beispielen in einer drastisch verbesserten Technik.<ref>Eder/Valenta 1896</ref> Zu diesem Zeitpunkt war allerdings der Anwendungsbereich der Entdeckung noch längst nicht klar umschrieben. Das Röntgen-Portfolio von 1896 enthielt daher Bilder einer ganzen Palette unterschiedlicher Gegenstände: Neben durchleuchteten Händen und Füßen finden wir hier Kaninchen und Ratten, Schlangen und Eidechsen, aber auch Kameen und Leder, Flintglas und Silberblech. Die beiden österreichischen Fotografen begannen damit sozusagen ein Referenzwerk aller durchleuchtbaren Stoffe, ein Unternehmen, das allerdings rasch von diversen Röntgen-Atlanten ärztlicher Kompetenz abgelöst wurde, die sämtliche Arten von Krankheiten, die sich in Knochenveränderungen manifestieren, quasi enzyklopädisch vorzuführen versuchten: Fotografisch weniger perfekt waren diese Bilder, dafür umso effizienter in ihrer Anwendbarkeit.

==''Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik''==
Solche Referenzwerke bzw. ihre Exzerpte im ''Jahrbuch'' waren deshalb so wichtig, weil das Publikum hier mit Bildern konfrontiert wurde, für die das menschliche Auge keine Präzedenzien hatte. Ambitionierte Bemühungen, die Wirkungsweise der unsichtbaren Strahlen auf sichtbares Material – auch bei einzelnen Wissenschaftlern noch umstritten – plausibel physikalisch zu erklären, waren nicht immer von Erfolg gekrönt. Es war anscheinend viel einfacher (und wurde in erstaunlich fantasievoller Weise betrieben), ungeübte Betrachter mit solchen Aufnahmen zu täuschen. Rasch wurden die Bilder beliebte ‚Beweisstücke‘ der Kunst von Geistersehern und Medien: Wenn die normalerweise nicht sichtbaren Knochen sich durch bestimmte Strahlen selbst abbilden konnten, warum sollte dasselbe nicht auch für okkulte Emanationen gelten? Der französische Arzt Adrien Guébhard, Pragmatiker wie Eder und mit diesem im regelmäßigen Austausch über Eigenschaften von Entwicklungsflüssigkeiten (Eder 1896), stellte Experimente an, die die Tricks der ‚Geisterfotografen‘ entlarvten und sandte Beispiele davon nach Wien – in das ''Jahrbuch'' fanden sie allerdings keinen Eingang.<ref>Faber 2003: 152</ref>

Die von Eder gesammelten Texte zu praktischen Anwendungen der Fotografie veranschaulichen die Technologie als Resultat einer höchst theoretischen Auseinandersetzung mit optischen Phänomenen und den Ergebnissen chemischer Experimente: Immer wieder ging es um die grundlegende Frage nach den Eigenschaften – und damit der Natur – des Lichtes, einer damals noch völlig rätselhaften Erscheinung. Die Gesetzmäßigkeiten der Lichtbrechung durch geschliffenes Glas – etwa die Optik der Kamera – mussten präzise errechnet und durch Formeln dargestellt, die Wirkungsweisen bestimmter Chemikalien bei unterschiedlichen Temperaturen geprüft werden. Ein wesentlicher Durchbruch gelang Gabriel Lippmann in Paris. Persönlichen Mitteilungen über dessen Experimente mit Farbfotografie widmete Eder höchste Aufmerksamkeit, waren die Wirkungen farbigen Lichts ja bereits Thema seiner Habilitation gewesen. Er machte gemeinsam mit Eduard Valenta eigene Versuche mit dem beschriebenen Verfahren, das auf Interferenz von Lichtstrahlen beruhte, und übermittelte Lippmann Verbesserungsvorschläge mit.<ref>Valenta 1894</ref> Lippmann erhielt für die „Interferenz-Fotografien“ 1908 den Nobelpreis, weil mit seinen Versuchen der erste Nachweis der Wellenstruktur des Lichtes gelungen war. Auch die geheimnisvolle Frage, was denn nun die Zersetzung der Silbersalze unter Sonneneinstrahlung bewirke, wurde im ''Jahrbuch'' über die Jahre mehrfach angesprochen und einander widersprechende Theorien darüber aufgestellt. Welcher Stoff bei der ‚Schwärzung‘ des Chlorsilbers genau entstand, wurde überhaupt erst um 1930 erklärt. Josef Maria Eder hat diesem Kapitel der Fotogeschichte in seinem berühmtesten Werk, seiner ''Geschichte der Fotografie'' von 1932, breiten Raum gewidmet.<ref>Eder 1932</ref>

==K. k. Graphische Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproductionsverfahren==
Die von Eder initiierte und von ihm 1888 bis 1923 geleitete „K. k. Graphische Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproductionsverfahren“ diente ausdrücklich der Lehre und der Forschung. Innerhalb weniger Jahre verfügte sie über eine umfangreiche und höchst moderne Ausstattung. Sie wirkte als „modèle tout complet“<ref>Vidal 1900: 173</ref> international beispielgebend von Leipzig (Fachschule für photomechanische Vervielfältigungsverfahren) über Paris (École Estienne) bis Washington.<ref>Matzer 2015: 49</ref> Die Einrichtung ermöglichte es Eder, seine eigenen Forschungen weiter zu betreiben, gemeinsam mit Fachleuten aus anderen Gebieten an Projekten zu arbeiten und was ihm an neuesten Nachrichten zugetragen wurde, nicht nur zu überprüfen, sondern – wie im Falle Lippmanns und Röntgens – manchmal auch zu verbessern. So wurden die von Ernst Mach und Peter Salcher an der k. k. Marineakademie in Fiume (heute Rijeka in Kroatien) begonnenen Versuche mit Geschossen im Flug 1889 an der „Graphischen“ fortgesetzt. 1890 führte man in einer komplizierten Versuchsanordnung des Physiologen Sigmund Exner Tests zur Wahrnehmungsfähigkeit des Käferauges durch. Für die Akademie der Wissenschaften in Wien schufen Eder und Valenta in jahrelangen Versuchsreihen fotografische Aufzeichnungen von Spektralanalysen einzelner Elemente, die 1911 als Atlas publiziert wurden. Später stellte Eder auch Versuche mit dem infraroten Bereich des Lichts und radioaktiven Strahlen an.

Eders Einfluss auf die Einführung und Anwendung der Fotografie in den unterschiedlichsten Bereichen des öffentlichen Lebens in Österreich ist unübersehbar: Als Berater war er an der Gründung von Fotoateliers an Museen, Krankenhäusern, wissenschaftlichen Anstalten etc. beteiligt. Durch seine Schüler, die als schon ausgebildete Fachleute ‚berufsbegleitend‘ an der „Graphischen“ studierten, reichte dieser Einfluss jedoch zeitlich und räumlich weit über seinen eigenen Wirkungsbereich hinaus. Schülerinnen waren bis 1908 nur zu den künstlerischen Studiengängen zugelassen,<ref>Matzer 2015: 38–43</ref> Eder ließ aber auch Ausnahmen zu, wie etwa im Fall von [[Dora Kallmus]], deren besonderes Talent er früh erkannte und förderte. Ein wiederum von Frankreich inspiriertes Beispiel für Eders Beratungstätigkeit war das erste Fotoatelier in der neu errichteten Polizeidirektion in Wien. 1894 hatte Eder Alphonse Bertillon besucht und dessen Methode, mit Hilfe von nach bestimmten Parametern hergestellten Fotografien „Steckbriefe“ herzustellen, studiert – auch von Eder wurde damals ein solcher angefertigt. Noch im selben Jahr hatte er die Übersetzung von dessen ''Identification anthropométrique'' ins Deutsche veranlasst.<ref>Bertillon 1895</ref> 1898 unterstützte er nun die Polizei nicht nur bei der Einrichtung des Ateliers, sondern schlug erfolgreich einen der Assistenten an der „Graphischen“, Emil Wrbata, als ersten Leiter vor. Wrbata setzte sein fotografisches Können allerdings nicht nur im Erkennungsdienst ein. Auch bei der Dokumentation von Tatorten war ihm seine Ausbildung bei Eder dienlich:<ref>Schneck 2020</ref> Hier konnte er sein an der „Graphischen“ erworbenes Wissen um den (damals noch gefahrvollen) Gebrauch des Magnesiumblitzes anwenden, ein weiteres Thema, zu dem Eder ein Grundlagenwerk publizierte, das ins Französische übersetzt wurde und das wiederum Beiträge Londes und Erwähnungen Guébhards enthielt.<ref>Eder 1890</ref>

1923, nach Eders Pensionierung an der „Graphischen“, verlor die „Versuchsanstalt“ innerhalb der Schule rasch an Bedeutung; es wurden andere Schwerpunkte gesetzt. Eder führte seine publizistische Tätigkeit (inklusive der exzessiven Korrespondenz) von seinem Ruhesitz in Kitzbühel aus weiter. Noch 1925 rezensierte er die ''Histoire de la découverte de la photographie'' von George Potonnié, die im selben Jahr publiziert worden war.<ref>Eder 1925</ref> 1931 erschien das letzte ''Jahrbuch'', 1932 beendete er die Arbeit an der vierten Auflage seines mehrbändigen Werkes zu allen Aspekten der fotografischen Techniken und Anwendungen sowie ihrer historischen Entwicklung. Josef Maria Eder starb 1944 in Kitzbühel.

==Bibliografie==
Eine umfassende (aber für die ins Französische übersetzten Werke von Eder nicht vollständige) Bibliografie Josef Maria Eders ist in der von Timm Starl initiierten BioBibliografischen Datenbank zur Geschichte der Fotografie in Österreich über die Webseite der Albertina abrufbar:<br>https://digitalepublikationen.albertina.at/search/Josef%20Maria%20Eder</br>

*Bertillon, Alphonse: Die gerichtliche Photographie: mit einem Anhange über die anthropometrische Classification und Identificirung. Halle an der Saale: Wilhelm Knapp 1895.
Demole, Eugène: Die photographische Wiedergabe eines fallenden Wassertropfens. In: Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik für das Jahr 1896, S. 118–122.
*Eder, Josef Maria: Des actions chimiques de la lumière colorée et de la photographie en couleurs naturelles. Gand: Annoot-Braeckman 1881.
*Eder, Josef Maria: Die Momentphotographie. Ein Vortrag, gehalten im Vereine zur Verbreitung naturwissenschaftlicher Kenntnisse in Wien am 2. Jänner 1884. Wien: Verlag der Photographischen Correspondenz 1884.
*Eder, Josef Maria: La photographie instantanée, son application aux arts et aux sciences, Traduction française de la 2e édition allemande. Paris: Gauthier-Villars et fils 1888.
*Eder, Josef Maria: Ein Besuch im photographischen Atelier des Hôpital de la Salpêtrière in Paris. In: Photographische Correspondenz, 1888, S. 6–11; Auszug in: Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik für das Jahr 1889. Halle an der Saale: Wilhelm Knapp, S. 66– 67.
*Eder, Josef Maria: La photographie à la Lumière du magnésium. Paris: Gauthier-Villars et fils 1890 (Bibliothèque photographique).
*Eder, Josef Maria: Jahresbericht über die Fortschritte der Photographie und Reproduktionstechnik. In: Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik für das Jahr 1896, S. 237–594.
*Eder, Josef Maria / Valenta, Eduard: Versuche über Photographie mittelst der Röntgenschen Strahlen, Hrsg. mit Genehmigung der k.k. Lehr- und Versuchs-Anstalt für Photographie und Reproductions-Verfahren in Wien. Halle an der Saale: Wilhelm Knapp, Wien: R. Lechner (W. Müller) 1896.
*Eder, Josef Maria: Zur Geschichte der Photographie - George Potonnié. Histoire de la découverte de la photographie. In: Die Kinotechnik, Nr. 13, 1925, S. 320–321.
*Eder, Josef Maria: Geschichte der Photographie, 2 Bde. Halle an der Saale: Wilhelm Knapp 1932.
*Faber, Monika: Josef Maria Eder und die wissenschaftliche Fotografie 1855 – 1918. In: Monika Faber und Klaus Albrecht Schröder, in Zusammenarbeit mit Gilles Mora (Hg.): Das Auge und der Apparat. Eine Geschichte der Fotografie aus den Sammlungen der Albertina. Paris: Éditions du Seuil 2003, S. 142–154.
*Hoffmann, Christoph: Zwei Schichten. Netzhaut und Fotografie. 1860/1890. In: Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Heft 81, 2001, S. 21–38.
*Lamy, Jerôme: The Role of the Conferences and the Bulletin in the Modification of the Practices of the Carte du Ciel Project at the End of the Nineteenth Century. In: Journal of Astronomical Research, 12. Jg., Heft 2, 2001, S. 119–124.
*Anonym [Lenhard, Hans]: Momentphotographie in der Irrenanstalt in Kierling-Gugging bei Wien. In: Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik für das Jahr 1890, Beilage.
*Londe, Albert Londe: La photographie médicale: Application aux sciences médicales et physiologiques. Paris: Gauthier-Villars et fils.1898.
*Matzer, Ulrike: ‘Le modèle tout complet‘ – Vienna’s Graphische Lehr- und Versuchsanstalt as Study Center for Visual Communication. In: Maren Gröning (Hg.): Frame and Focus. Photography as a Schooling Issue. Salzburg: Edition Fotohof 2015, S. 28–56.
*Schneck, Hanna: Blitzlicht in der Unterwelt. Emil Wrbata fotografiert Erdställe und Tatorte, 1895-1930. Salzburg: Edition Fotohof 2020.
*Spitaler, Rudolf: Die Arbeiten und Fortschritte in der Astrophotographie im Jahre 1892. In: Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik für das Jahr 1893. Halle an der Saale: Wilhelm Knapp, S. 268–274.
*Valenta, Eduard: Die Photographie in natürlichen Farben mit besonderer Berücksichtigung des Lippmann‘schen Verfahrens. Halle an der Saale: Wilhelm Knapp 1894 (Encyklopädie der Photographie, H. 2).
*Vidal, Léon: L’École Impériale-Royale des Arts graphiques de Vienne (Autriche) à l’Exposition Universelle. In: Le Moniteur de la Photographie, Bd. VII, 1900, S. 171–173.

==Autorin==
Monika Faber

Datei:FotoGLV2000 1966.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:40:56 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 1966.jpeg hoch Alphonse Bertillon Josef Maria Eder, erkennungsdienstliche Aufnahme enface und profil, 9. 10. 1894 Albumin auf Registrierkartenkarton Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Alphonse Bertillon

Josef Maria Eder, erkennungsdienstliche Aufnahme enface und profil, 9. 10. 1894

Albumin auf Registrierkartenkarton

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:FotoGLV2000 8411.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:40:31 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 8411.jpeg hoch Josef Maria Eder und Franz von Reisinger Direkte Fotografie des Netzhautbildes im Auge des Leuchtkäfers, 1890 Silbergelatinepapier "Direkte Photographie des Netzhautbildes im Auge / des Leuchtkäfers / Das vom Wiener Universitätsprofessor Sigmund Exner für seine wissenschaftliche Abhandlung (Kaiserliche Akademie der Wissenschaften in Wien 1889) hergestellte Präparat des Facettenauges eines Lampyris wurde mittels Glycerin auf ein Glimmerblättchen und dann vor ein Mikroskop gebracht, dieses um…

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== Beschreibung ==
Josef Maria Eder und Franz von Reisinger

Direkte Fotografie des Netzhautbildes im Auge des Leuchtkäfers, 1890

Silbergelatinepapier

"Direkte Photographie des Netzhautbildes im Auge / des Leuchtkäfers / Das vom Wiener Universitätsprofessor Sigmund Exner für seine wissenschaftliche Abhandlung (Kaiserliche Akademie der Wissenschaften in Wien 1889) hergestellte Präparat des Facettenauges eines Lampyris wurde mittels Glycerin auf ein Glimmerblättchen und dann vor ein Mikroskop gebracht, dieses umgelegt und gegen ein hell erleuchtetes Fenster gerichtet. Dieses 1mm hinter dem Käferauge entfernte Lichtbildchen (Netzhautbild) wurde von J. M. Eder im Jahre 1890 mit hundertfacher Vergrößerung photographiert; durch das Fenster, auf dem ein Papierausschnitt den Buchstaben R zeigt, erblickt man die Umrisse der Schottenfelder Kirche. Das Bild gibt eine Vorstellung von der Sehschärfe des Insectes (nach: Eders 'Jahrbuch', 1891, Seite 50)"

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:Screenshot 2026-09-26 at 17-21-47 Geschossfotografien.png

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:39:48 GMT

Hannah lud Datei:Screenshot 2026-09-26 at 17-21-47 Geschossfotografien.png hoch Ernst und Ludwig Mach Geschossfotografien mit einem Stahlmantelprojektil bei unterschiedlicher Lufttemperatur bzw. -strömung, 1892 Lichtdruck Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Ernst und Ludwig Mach

Geschossfotografien mit einem Stahlmantelprojektil bei unterschiedlicher Lufttemperatur bzw. -strömung, 1892

Lichtdruck

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:FotoGLV2000 11098.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:38:36 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 11098.jpeg hoch Anonym Die ersten Schüler und Schülerinnen der fotografischen Abteilung unter Professor Hans Lenhard an der k.k. Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproductionsverfahren in Wien, 1887-1888 Silbergelatine Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Anonym

Die ersten Schüler und Schülerinnen der fotografischen Abteilung unter Professor Hans Lenhard an der k.k. Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproductionsverfahren in Wien, 1887-1888

Silbergelatine

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:FotoGLV2000 14176 9.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:38:06 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 14176 9.jpeg hoch Eduard Valenta Sonnenspektrum, 1893 Interferenz-Farbfotografie Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Eduard Valenta

Sonnenspektrum, 1893

Interferenz-Farbfotografie

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:FotoGLV2000 7547.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:37:48 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 7547.jpeg hoch Adrien Guébhard Die angeblichen Lebensenergieerscheinungen des Herrn Dr. Baraduc, um 1897-1898 Cyanotypie Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Adrien Guébhard

Die angeblichen Lebensenergieerscheinungen des Herrn Dr. Baraduc, um 1897-1898

Cyanotypie

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:FotoGLV2000 20294 15.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:37:16 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 20294 15.jpeg hoch Josef Maria Eder und Eduard Valente Tabelle der Durchlässigkeit von verschiedenen Substanzen, 1896 Heliogravure Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Josef Maria Eder und Eduard Valente

Tabelle der Durchlässigkeit von verschiedenen Substanzen, 1896

Heliogravure

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:SKM C25826092818491 ausschnitt.jpg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:36:47 GMT

Hannah lud Datei:SKM C25826092818491 ausschnitt.jpg hoch Josef Maria Eder und Hans Lenhard Studie einer Patientin von Primararzt Dr. Krajatsch an der Psychiatrischen Klinik in Kierling, vor 1890 Lichtdruck als Beilage des Photographie und Reproductionstechnik, 1890 Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Josef Maria Eder und Hans Lenhard

Studie einer Patientin von Primararzt Dr. Krajatsch an der Psychiatrischen Klinik in Kierling, vor 1890

Lichtdruck als Beilage des Photographie und Reproductionstechnik, 1890

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:Wassertropfen.png

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:36:26 GMT

Hannah lud Datei:Wassertropfen.png hoch Philipp von Lenard, Fallender Wassertropfen, vor 1894 Preisgekrönte Einreichung im Wettberwerb der Revue suisse de photographie 1894 Nach Abbildung im Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik, 1896, S. 119 Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Philipp von Lenard, Fallender Wassertropfen, vor 1894
Preisgekrönte Einreichung im Wettberwerb der Revue suisse de photographie 1894
Nach Abbildung im Jahrbuch für Photographie und Reproductionstechnik, 1896, S. 119

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:FotoGLV2000 2763.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:35:47 GMT

Hannah lud Datei:FotoGLV2000 2763.jpeg hoch Étienne-Jules Marey Fragment eines chronometrischen Filmstreifens mit einem an einer Schnur laufenden Huhn, um 1894 Gelatine-Auskopierpapier Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Étienne-Jules Marey

Fragment eines chronometrischen Filmstreifens mit einem an einer Schnur laufenden Huhn,

um 1894

Gelatine-Auskopierpapier

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:Foto2002 49.jpeg

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:35:19 GMT

Hannah lud Datei:Foto2002 49.jpeg hoch Pierre-Jules-César Janssen Oberfläche der Sonne, aufgenommen vom Observatorium für physikalische Astronomie in Meudon bei Paris, 1885 Albumin Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

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== Beschreibung ==
Pierre-Jules-César Janssen

Oberfläche der Sonne, aufgenommen vom Observatorium für physikalische Astronomie in Meudon bei Paris, 1885

Albumin

Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Datei:Paul nadar eder 1887.JPG

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:34:56 GMT

Hannah lud Datei:Paul nadar eder 1887.JPG hoch Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt Paul Nadar Josef Maria Eder, 1887 Albumin

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== Beschreibung ==
Albertina Wien/ Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt

Paul Nadar
Josef Maria Eder, 1887
Albumin

Kurt Absolon

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 12:05:13 GMT

Leben und Werk

← Nächstältere Version		Version vom 29. September 2026, 12:05 Uhr
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	Während seines Akademiestudiums bis Sommer 1949 setzte sich Absolon mit der französischen und internationalen Moderne in einer individualistischen Rekombination von deren Elementen auseinander. Seine frühen Selbstporträts und Stadtlandschaften zeigen etwa Errungenschaften des Postimpressionismus wie den flächigen Auftrag von Primärfarben und kräftige Konturen der Bildelemente, aber auch die offenen Pinselstrich-Strukturen des Fauvismus sowie Überlagerungen mit zeichnerischen Elementen in der Art des Surrealismus. Im Sommer 1947 konnte er sich auch in dem von der US-Besatzung und der Harvard University veranstalteten Salzburg Seminar im Schloss Leopoldskron gemeinsam mit Kurt Moldovan, Wander Bertoni und Leopold Rosenmayr auf den aktuellen Stand der internationalen Debatte um die Moderne bringen.		Während seines Akademiestudiums bis Sommer 1949 setzte sich Absolon mit der französischen und internationalen Moderne in einer individualistischen Rekombination von deren Elementen auseinander. Seine frühen Selbstporträts und Stadtlandschaften zeigen etwa Errungenschaften des Postimpressionismus wie den flächigen Auftrag von Primärfarben und kräftige Konturen der Bildelemente, aber auch die offenen Pinselstrich-Strukturen des Fauvismus sowie Überlagerungen mit zeichnerischen Elementen in der Art des Surrealismus. Im Sommer 1947 konnte er sich auch in dem von der US-Besatzung und der Harvard University veranstalteten Salzburg Seminar im Schloss Leopoldskron gemeinsam mit Kurt Moldovan, Wander Bertoni und Leopold Rosenmayr auf den aktuellen Stand der internationalen Debatte um die Moderne bringen.

	Eine weitere Vertiefung seiner eigenständigen Aneignung der westlichen Moderne brachte Absolons Mitgliedschaft in der ''Gruppe 50'' des Schriftstellers Hans Weigel im Wiener Café Raimund. Hier setzten sich die jungen Literaten und Künstler:innen besonders mit der französischen Literatur auseinander. Man las Rimbaud und Baudelaire, aber auch zeitgenössische Existentialisten wie Sartre und Camus. Weigel gab in Anthologien Texte der jungen Autorinnen und Autoren heraus und publizierte dazu einige freie Illustrationen von Absolon. Die literarische Inspiration (etwa von Lautréamonts 1868 erschienenen ''Gesängen des Maldoror'') war seit jeher ein zentrales Element der surrealistischen Kunst gewesen. So fungierten die vielen neuen Kunst- und Literaturzeitschriften auch in Österreich als natürliches Habitat des Surrealismus. An zwei Medien wirkte der deutsche Maler [[Edgar Jené]] entscheidend mit. Jené lebte 1935–50 in Wien und veröffentlichte gemeinsam mit [[Otto Basil]] in dessen Zeitschrift [[PLAN]] (erschienen 1938 und 1945–48) und mit [[Max Hölzer]] in den [[Surrealistischen Publikationen]] (1950–54) zahlreiche Werke aus dem Künstlerkreis André Bretons sowie von jungen österreichischen Surrealisten.		Eine weitere Vertiefung seiner eigenständigen Aneignung der westlichen Moderne brachte Absolons Mitgliedschaft in der ''Gruppe 50'' des Schriftstellers Hans Weigel im Wiener Café Raimund. Hier setzten sich die jungen Literaten und Künstler:innen besonders mit der französischen Literatur auseinander. Man las Rimbaud und Baudelaire, aber auch zeitgenössische Existentialisten wie Sartre und Camus. Weigel gab in Anthologien Texte der jungen Autorinnen und Autoren heraus und publizierte dazu einige freie Illustrationen von Absolon. Die literarische Inspiration (etwa von Lautréamonts 1868 erschienenen ''Gesängen des Maldoror'') war seit jeher ein zentrales Element der surrealistischen Kunst gewesen. So fungierten die vielen neuen Kunst- und Literaturzeitschriften auch in Österreich als natürliches Habitat des Surrealismus. An zwei Medien wirkte der deutsche Maler [[Edgar Jené]] entscheidend mit. Jené lebte 1935–50 in Wien und veröffentlichte gemeinsam mit [[Otto Basil]] in dessen Zeitschrift [[PLAN]] (erschienen 1938 und 1945–48) und mit [[Max Hölzer]] in den ''Surrealistischen Publikationen'' (1950–54) zahlreiche Werke aus dem Künstlerkreis André Bretons sowie von jungen österreichischen Surrealisten.

	[[File:Kurt Absolon, Pariser Nachtcafé, 1957 © Peter Infeld Privatstiftung.jpg\|left\|thumb\|''Pariser Nachtcafé'', 1957]]Auch Absolon verfolgte eine Reihe von Illustrationsprojekten für klassische und zeitgenössische literarische Werke. Unabhängig vom tatsächlichen Erscheinen im Druck entstanden freie Serien an Tuschzeichnungen mit Gouache in einem Stil, den viele Autoren im Umfeld des französischen Surrealismus verorteten. Neben mehreren deutsch- und englischsprachigen Werken bearbeitete Absolon auch die französische Literatur, etwa in Bildfolgen zur Lyrik von [[Arthur Rimbaud]] und [[Charles Baudelaire]]. Einige dieser Werke zeigte [[Maurice Besset]] 1951 in der Ausstellung Malerei, Graphik, Plastik aus Frankreich, Italien, Österreich in seinem einflussreichen [[Französisches Kulturinstitut Innsbruck (Institut Français d’Innsbruck)\|Institut Français]] in Innsbruck. Absolon variierte in diesen Zeichnungen den originalen Titel von Baudelaires Gedichtband ''Les Fleurs du Mal'' zu ''Le Jardin du Mal''. Erst 1957, im Jahr vor seinem vorzeitigen Tod, begab sich Absolon schließlich auf eine Studienreise nach Frankreich. Dort suchte er nicht den direkten persönlichen Kontakt zu bekannten modernen Künstlern, sondern zeichnete vorwiegend Stadtlandschaften in Paris und Arles sowie Szenen aus Cafés.		[[File:Kurt Absolon, Pariser Nachtcafé, 1957 © Peter Infeld Privatstiftung.jpg\|left\|thumb\|''Pariser Nachtcafé'', 1957]]Auch Absolon verfolgte eine Reihe von Illustrationsprojekten für klassische und zeitgenössische literarische Werke. Unabhängig vom tatsächlichen Erscheinen im Druck entstanden freie Serien an Tuschzeichnungen mit Gouache in einem Stil, den viele Autoren im Umfeld des französischen Surrealismus verorteten. Neben mehreren deutsch- und englischsprachigen Werken bearbeitete Absolon auch die französische Literatur, etwa in Bildfolgen zur Lyrik von [[Arthur Rimbaud]] und [[Charles Baudelaire]]. Einige dieser Werke zeigte [[Maurice Besset]] 1951 in der Ausstellung Malerei, Graphik, Plastik aus Frankreich, Italien, Österreich in seinem einflussreichen [[Französisches Kulturinstitut Innsbruck (Institut Français d’Innsbruck)\|Institut Français]] in Innsbruck. Absolon variierte in diesen Zeichnungen den originalen Titel von Baudelaires Gedichtband ''Les Fleurs du Mal'' zu ''Le Jardin du Mal''. Erst 1957, im Jahr vor seinem vorzeitigen Tod, begab sich Absolon schließlich auf eine Studienreise nach Frankreich. Dort suchte er nicht den direkten persönlichen Kontakt zu bekannten modernen Künstlern, sondern zeichnete vorwiegend Stadtlandschaften in Paris und Arles sowie Szenen aus Cafés.

Thomas Bernhard

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 10:50:46 GMT

Biografie

← Nächstältere Version		Version vom 29. September 2026, 10:50 Uhr
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	Der Romancier und Dramatiker Thomas Bernhard wurde am 9. Februar 1931 als unehelicher Sohn einer österreichischen Mutter in Heerlen (Niederlande) geboren. Er wird in seiner Kindheit vor allem von seinen Großeltern mütterlicherseits in Österreich erzogen; der Großvater, ein verkannter Schriftsteller, Vorbild und Lehrer für den jungen Bernhard, spielt eine entscheidende Rolle in dessen intellektueller Bildung. Als rebellischer und gedemütigter Jugendlicher brach Bernhard 1947 seine Schulausbildung ab und wurde Kaufmannslehrling in einem Vorort von Salzburg, wo er sich eine fast tödliche Brustfellentzündung zuzog. Als junger Mann lässt er sich zum Sänger ausbilden und nimmt Schauspielunterricht. In den 1950er Jahren arbeitete er als Gerichtsreporter in Salzburg, gab sein literarisches Debüt als Autor von avantgardistischen Libretti in einem besonderen künstlerischen Milieu in der österreichischen Provinz (dem Tonhof in Kärnten), und veröffentlichte seine ersten literarischen Texte, vor allem Gedichte. Der Erfolg des ersten Romans ''Frost'' (1963) – in einer sehr neuen und originellen, von nun ab für Bernhard charakteristischen Schreibweise – ermöglichte es ihm, von seiner Feder zu leben. Das literarische Werk – Prosa und Theater – ist geprägt von den Erfahrungen des Krieges und der unmittelbaren Nachkriegszeit, von früher Einsamkeit, materieller Not und Krankheit und gleichzeitig von der radikalen Kunsterziehung „in die entgegengesetzte Richtung“ durch den Großvater und der Hassliebe zu seinem Land Österreich. Der schwarze Humor und die beißende Ironie der Texte werden spät und nur selten erfasst werden. Der mit Preisen überhäufte und weltberühmte, aber auch skandalumwitterte und umstrittene Schriftsteller starb am 12. Februar 1989 in Gmunden.		Der Romancier und Dramatiker Thomas Bernhard wurde am 9. Februar 1931 als unehelicher Sohn einer österreichischen Mutter in Heerlen (Niederlande) geboren. Er wird in seiner Kindheit vor allem von seinen Großeltern mütterlicherseits in Österreich erzogen; der Großvater, ein verkannter Schriftsteller, Vorbild und Lehrer für den jungen Bernhard, spielt eine entscheidende Rolle in dessen intellektueller Bildung. Als rebellischer und gedemütigter Jugendlicher brach Bernhard 1947 seine Schulausbildung ab und wurde Kaufmannslehrling in einem Vorort von Salzburg, wo er sich eine fast tödliche Brustfellentzündung zuzog. Als junger Mann lässt er sich zum Sänger ausbilden und nimmt Schauspielunterricht. In den 1950er Jahren arbeitete er als Gerichtsreporter in Salzburg, gab sein literarisches Debüt als Autor von avantgardistischen Libretti in einem besonderen künstlerischen Milieu in der österreichischen Provinz (dem Tonhof in Kärnten), und veröffentlichte seine ersten literarischen Texte, vor allem Gedichte. Der Erfolg des ersten Romans ''Frost'' (1963) – in einer sehr neuen und originellen, von nun ab für Bernhard charakteristischen Schreibweise – ermöglichte es ihm, von seiner Feder zu leben. Das literarische Werk – Prosa und Theater – ist geprägt von den Erfahrungen des Krieges und der unmittelbaren Nachkriegszeit, von früher Einsamkeit, materieller Not und Krankheit und gleichzeitig von der radikalen Kunsterziehung „in die entgegengesetzte Richtung“ durch den Großvater und der Hassliebe zu seinem Land Österreich. Der schwarze Humor und die beißende Ironie der Texte werden spät und nur selten erfasst werden. Der mit Preisen überhäufte und weltberühmte, aber auch skandalumwitterte und umstrittene Schriftsteller starb am 12. Februar 1989 in Gmunden.

	Gleich nach dem Erscheinen von Frost in Deutschland schreibt die Tageszeitung ''Le Monde'' (12. November 1963): „Der Tag wird kommen, an dem Thomas Bernhard, einzigartig und explosiv, so bekannt sein wird wie Rilke und Hofmannsthal zu ihrer Zeit“. Während der ersten Rezeptionsphase (zwischen 1967 und 1981 erschienen Frost, Verstörung, Kalkwerk, Korrektur, Ja in französischer Sprache) wurde diese neue Prosa aus einer ästhetisch-literarischen, ja sogar philosophischen Perspektive wahrgenommen<ref> Nicole Casanova, « ''Corrections'' », ''Esprit'', Mai 1978: „Gewiss, wir haben Derrida, und Computer, die Leibniz’ Forschungen über die Universalsprache fortsetzen, die Algorithmen oder Gedanken ohne Sprache schaffen. In diese Richtung gehen auch die Österreicher, allerdings außerhalb jeglichen Labors: Sie leben ihr philosophisches Abenteuer. Sie schreiben keine Abhandlungen oder mathematischen Formeln, sondern Romane und Gedichte.“</ref> . Das zyklische, repetitive und musikalische Schreiben wurde als adäquater Ausdruck der in radikaler Opposition zu den gesellschaftlichen Normen stehenden Bernhardschen Erzähler und Antihelden für ihre obsessive Untersuchung von existenziellen Fragen betrachtet. Im Gegensatz zu anderen österreichischen Schriftstellern, die häufig der deutschen Literatur zugerechnet werden, sieht die Literaturkritik in Thomas Bernhard von Anfang an einen österreichischen Autor, der in Österreich und seinem literarischen und kulturellen Erbe verankert ist. Sie bezeichnet ihn aufgrund seiner Sprachkritik, der metaphysischen Leere und der Ablehnung ideologischer Konstrukte als „geistigen Sohn Wittgensteins“, wobei die negative Topografie Österreichs als Ausdruck eines in innere Konflikte verstrickten Schriftstellers ausgelegt wird. Ab Mitte der 1970er Jahre interessierte sich ein kleiner Kreis von französischen Übersetzern und Regisseuren für den Dramatiker Bernhard, doch die ersten beiden Produktionen von Der Ignorant und der Wahnsinnige und Der Präsident wurden nach nur wenigen Aufführungen wieder vom Spielplan genommen. Die ästhetische Distanz zwischen Bernhards Theater und den Erwartungen des Publikums in Frankreich ist zu groß, in einer Zeit des engagierten kollektiven Theaters (Théâtre du Soleil, Grand Cirque magique) und der naturalistisch-psychologischen Inszenierungen, während sich das von Antonin Artaud<ref>http://www.deutsche-biographie.de/118504495.html</ref> beeinflusste post-brechtsche Theater, das Bernhards Dramaturgie näher steht, erst allmählich seinen Weg bahnt. Bernhards Theater wird zunächst unverstanden bleiben („mal vu et mal entendu)<ref>Porcell 1986, S. 123-145.</ref>“.		Gleich nach dem Erscheinen von Frost in Deutschland schreibt die Tageszeitung ''Le Monde'' (12. November 1963): „Der Tag wird kommen, an dem Thomas Bernhard, einzigartig und explosiv, so bekannt sein wird wie [[Rainer Maria Rilke\|Rilke]] und [[Hugo von Hofmannsthal\|Hofmannsthal]] zu ihrer Zeit“. Während der ersten Rezeptionsphase (zwischen 1967 und 1981 erschienen Frost, Verstörung, Kalkwerk, Korrektur, Ja in französischer Sprache) wurde diese neue Prosa aus einer ästhetisch-literarischen, ja sogar philosophischen Perspektive wahrgenommen<ref> Nicole Casanova, « ''Corrections'' », ''Esprit'', Mai 1978: „Gewiss, wir haben Derrida, und Computer, die Leibniz’ Forschungen über die Universalsprache fortsetzen, die Algorithmen oder Gedanken ohne Sprache schaffen. In diese Richtung gehen auch die Österreicher, allerdings außerhalb jeglichen Labors: Sie leben ihr philosophisches Abenteuer. Sie schreiben keine Abhandlungen oder mathematischen Formeln, sondern Romane und Gedichte.“</ref> . Das zyklische, repetitive und musikalische Schreiben wurde als adäquater Ausdruck der in radikaler Opposition zu den gesellschaftlichen Normen stehenden Bernhardschen Erzähler und Antihelden für ihre obsessive Untersuchung von existenziellen Fragen betrachtet. Im Gegensatz zu anderen österreichischen Schriftstellern, die häufig der deutschen Literatur zugerechnet werden, sieht die Literaturkritik in Thomas Bernhard von Anfang an einen österreichischen Autor, der in Österreich und seinem literarischen und kulturellen Erbe verankert ist. Sie bezeichnet ihn aufgrund seiner Sprachkritik, der metaphysischen Leere und der Ablehnung ideologischer Konstrukte als „geistigen Sohn Wittgensteins“, wobei die negative Topografie Österreichs als Ausdruck eines in innere Konflikte verstrickten Schriftstellers ausgelegt wird. Ab Mitte der 1970er Jahre interessierte sich ein kleiner Kreis von französischen Übersetzern und Regisseuren für den Dramatiker Bernhard, doch die ersten beiden Produktionen von Der Ignorant und der Wahnsinnige und Der Präsident wurden nach nur wenigen Aufführungen wieder vom Spielplan genommen. Die ästhetische Distanz zwischen Bernhards Theater und den Erwartungen des Publikums in Frankreich ist zu groß, in einer Zeit des engagierten kollektiven Theaters (Théâtre du Soleil, Grand Cirque magique) und der naturalistisch-psychologischen Inszenierungen, während sich das von Antonin Artaud<ref>http://www.deutsche-biographie.de/118504495.html</ref> beeinflusste post-brechtsche Theater, das Bernhards Dramaturgie näher steht, erst allmählich seinen Weg bahnt. Bernhards Theater wird zunächst unverstanden bleiben („mal vu et mal entendu)<ref>Porcell 1986, S. 123-145.</ref>“.

	Zwischen 1982 und 1985 erschienen Der Imitator, Wittgensteins Neffe und die fünf autobiografischen Texte in französischer Übersetzung, die als Schlüsseltexte für die Genese des Schriftstellers und für die Interpretation des Werks gelesen werden. Bernhards Persönlichkeit und sein von Krankheit gezeichneter Weg „in die entgegengesetzte Richtung“ fesseln Leser und Kritiker. In den Rezensionen häufen sich Atem-Metaphern, das atemraubende, ja keuchende Schreiben sei Ausdruck des verletzten Atems, sei ein Leitmotiv für das gesamte Werk und Leben des Schriftstellers. Nach und nach werden die literarisch-ästhetischen von psychologischen und soziokulturellen Kriterien verdrängt und ergänzt. Im Zuge des wachsenden Interesses an der Kultur des Wiener Fin-de-siècle wird der „geistige Sohn Wittgensteins“ zum „Erben des goldenen österreichischen Zeitalters“ oder zum „Samuel Beckett Mitteleuropas“. Diese Wahrnehmung bleibt jedoch auf die positive Perspektive von Wien 1900 beschränkt: Das kulturelle, historische und sogar politische<ref> Auf politischer Ebene wurde das „österreichischen Modell“ mit Bundeskanzler Bruno Kreisky (als international geschätzter und belesener Politiker), und damit der österreichische Staat, auch als politisches Vorbild betrachtet.</ref> Österreich wird in Frankreich so sehr bewundert, dass man sogar von „Viennomanie“ spricht, wobei jedoch ein großer Teil der Literatur und der Realität dieses Landes außerhalb des Blickfelds bleibt. Bernhards scharfe Kritik an Österreich in den autobiografischen Erzählungen wird als Teil der nihilistischen Tradition Mitteleuropas gesehen, die eng mit der Psyche des Autors verbunden ist.		Zwischen 1982 und 1985 erschienen ''Der Imitator'', ''Wittgensteins Neffe'' und die fünf autobiografischen Texte in französischer Übersetzung, die als Schlüsseltexte für die Genese des Schriftstellers und für die Interpretation des Werks gelesen werden. Bernhards Persönlichkeit und sein von Krankheit gezeichneter Weg „in die entgegengesetzte Richtung“ fesseln Leser und Kritiker. In den Rezensionen häufen sich Atem-Metaphern, das atemraubende, ja keuchende Schreiben sei Ausdruck des verletzten Atems, sei ein Leitmotiv für das gesamte Werk und Leben des Schriftstellers. Nach und nach werden die literarisch-ästhetischen von psychologischen und soziokulturellen Kriterien verdrängt und ergänzt. Im Zuge des wachsenden Interesses an der Kultur des Wiener Fin-de-siècle wird der „geistige Sohn Wittgensteins“ zum „Erben des goldenen österreichischen Zeitalters“ oder zum „Samuel Beckett Mitteleuropas“. Diese Wahrnehmung bleibt jedoch auf die positive Perspektive von Wien 1900 beschränkt: Das kulturelle, historische und sogar politische<ref> Auf politischer Ebene wurde das „österreichischen Modell“ mit Bundeskanzler Bruno Kreisky (als international geschätzter und belesener Politiker), und damit der österreichische Staat, auch als politisches Vorbild betrachtet.</ref> Österreich wird in Frankreich so sehr bewundert, dass man sogar von „Viennomanie“ spricht, wobei jedoch ein großer Teil der Literatur und der Realität dieses Landes außerhalb des Blickfelds bleibt. Bernhards scharfe Kritik an Österreich in den autobiografischen Erzählungen wird als Teil der nihilistischen Tradition Mitteleuropas gesehen, die eng mit der Psyche des Autors verbunden ist.

	Die Rezeption des dramatischen Werks von Thomas Bernhard wurde während der 1980er Jahre durch die Mode des deutschsprachigen Theaters auf französischen Bühnen unterstützt. Bezeichnenderweise war die erste erfolgreiche Inszenierung im Jahr 1982 die von ''Vor dem Ruhestand'', dem wohl politischsten Stück über die Banalität des Bösen im Nationalsozialismus. Das umfassende Dossier „Thomas Bernhard“ in ''Théâtre/Public'' im März/April 1983 lieferte substanzielle Texte über Bernhards Theater, die von der wachsenden Anerkennung des Dramatikers zeugten und die zahlreichen Inszenierungen seiner Stücke in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre ankündigten. Seine Bekanntheit bei einem breiteren französischen, wie übrigens auch deutschsprachigen, Publikum ist letztendlich größtenteils auf die kritische Haltung Bernhards gegenüber seinem eigenen Land und auf seinen Ruf als Skandalautor in Österreich zurückzuführen.		Die Rezeption des dramatischen Werks von Thomas Bernhard wurde während der 1980er Jahre durch die Mode des deutschsprachigen Theaters auf französischen Bühnen unterstützt. Bezeichnenderweise war die erste erfolgreiche Inszenierung im Jahr 1982 die von ''Vor dem Ruhestand'', dem wohl politischsten Stück über die Banalität des Bösen im Nationalsozialismus. Das umfassende Dossier „Thomas Bernhard“ in ''Théâtre/Public'' im März/April 1983 lieferte substanzielle Texte über Bernhards Theater, die von der wachsenden Anerkennung des Dramatikers zeugten und die zahlreichen Inszenierungen seiner Stücke in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre ankündigten. Seine Bekanntheit bei einem breiteren französischen, wie übrigens auch deutschsprachigen, Publikum ist letztendlich größtenteils auf die kritische Haltung Bernhards gegenüber seinem eigenen Land und auf seinen Ruf als Skandalautor in Österreich zurückzuführen.

Hugo von Hofmannsthal

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 10:49:42 GMT

Französische Hofmannsthal-Rezeption

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	==Französische Hofmannsthal-Rezeption==		==Französische Hofmannsthal-Rezeption==
	Die Rezeption Hofmannsthals in Frankreich schwankt zu seinen Lebzeiten zwischen Begeisterung (bei Charles Du Bos<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd118527673.html</ref> oder Henri Guilbeaux<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd116921129.html</ref> z.B.), freundschaftlicher Zur-Kenntnisnahme (so bei [[André Gide]] oder Paul Valéry<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz129740.html</ref>) und Unverständnis und Ablehnung bei manchen Kritikern (auch aufgrund fehlerhafter Übersetzungen). In jüngerer Zeit ist es, u.a., vor allem Pierre Deshusses<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd13252029X.html#index</ref> und [[Jean-Yves Masson]] zu verdanken, dass Hofmannsthals wichtigste Werke in französischer Übersetzung zugänglich sind. Deshusses hat bei Payot & Rivages mehrere Texte herausgegeben, u.a. die ''Lettre de Lord Chandos'' mit einem Vorwort von Claudio Magris<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd119130513.html#index</ref> (2000), die Prosa unter dem Titel ''Chemins et rencontres'' (2002) und die Korrespondenz Hofmannsthals mit Rilke, ''Lettres à Rilke'' (2004); Masson ist für die Hofmannsthal-Rezeption als Übersetzer (z.B. ''La Femme sans ombre'', 1997, ''Le Livre des amis'', 2015, Gestern / Hier, zweisprachige Ausgabe 2023) und Herausgeber (z.B. ''Œuvres en prose'' und ''Jedermann'', beide 2010), sowie als Literaturwissenschaftler von Bedeutung.		Die Rezeption Hofmannsthals in Frankreich schwankt zu seinen Lebzeiten zwischen Begeisterung (bei Charles Du Bos<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd118527673.html</ref> oder Henri Guilbeaux<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd116921129.html</ref> z.B.), freundschaftlicher Zur-Kenntnisnahme (so bei [[André Gide]] oder Paul Valéry<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz129740.html</ref>) und Unverständnis und Ablehnung bei manchen Kritikern (auch aufgrund fehlerhafter Übersetzungen). In jüngerer Zeit ist es, u.a., vor allem Pierre Deshusses<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd13252029X.html#index</ref> und [[Jean-Yves Masson]] zu verdanken, dass Hofmannsthals wichtigste Werke in französischer Übersetzung zugänglich sind. Deshusses hat bei Payot & Rivages mehrere Texte herausgegeben, u.a. die ''Lettre de Lord Chandos'' mit einem Vorwort von Claudio Magris<ref>https://www.deutsche-biographie.de/pnd119130513.html#index</ref> (2000), die Prosa unter dem Titel ''Chemins et rencontres'' (2002) und die Korrespondenz Hofmannsthals mit [[Rainer Maria Rilke\|Rilke]], ''Lettres à Rilke'' (2004); Masson ist für die Hofmannsthal-Rezeption als Übersetzer (z.B. ''La Femme sans ombre'', 1997, ''Le Livre des amis'', 2015, Gestern / Hier, zweisprachige Ausgabe 2023) und Herausgeber (z.B. ''Œuvres en prose'' und ''Jedermann'', beide 2010), sowie als Literaturwissenschaftler von Bedeutung.

	Auf den französischen Bühnen ist Hofmannsthal in erster Linie als Librettist der Opern von Richard Strauss präsent. ''Le Chevalier à la rose'', ''Électre'', ''Ariane à Naxos'', ''La Femme sans ombre'' werden regelmäßig gespielt, die Internet-Plattform Les Archives du Spectacle<ref>https://lesarchivesduspectacle.net/</ref> weist für den Zeitraum 1957–2024 65 verschiedene Produktionen auf. Im Sprechtheater sind in den letzten dreißig Jahren (seit 1992) mehrere Inszenierungen von Elektra / Électre zu verzeichnen, sowie die denkwürdigen Aufführungen von ''L’Homme difficile'' (''Der Schwierige'', mis en scène de Jacques Lassalle, Théâtre de la Colline, 1996) und ''L’Incorruptible'' (''Der Unbestechliche'', Philippe Adrien, Comédie-Française, 1999), beide in der Übersetzung von [[Jean-Yves Masson]]. Letzteres Stück stand auch im Programm der „Agrégation de Lettres modernes“, was für die Verbreitung des Werkes im schulischen Bereich von Bedeutung ist.		Auf den französischen Bühnen ist Hofmannsthal in erster Linie als Librettist der Opern von Richard Strauss präsent. ''Le Chevalier à la rose'', ''Électre'', ''Ariane à Naxos'', ''La Femme sans ombre'' werden regelmäßig gespielt, die Internet-Plattform Les Archives du Spectacle<ref>https://lesarchivesduspectacle.net/</ref> weist für den Zeitraum 1957–2024 65 verschiedene Produktionen auf. Im Sprechtheater sind in den letzten dreißig Jahren (seit 1992) mehrere Inszenierungen von Elektra / Électre zu verzeichnen, sowie die denkwürdigen Aufführungen von ''L’Homme difficile'' (''Der Schwierige'', mis en scène de Jacques Lassalle, Théâtre de la Colline, 1996) und ''L’Incorruptible'' (''Der Unbestechliche'', Philippe Adrien, Comédie-Française, 1999), beide in der Übersetzung von [[Jean-Yves Masson]]. Letzteres Stück stand auch im Programm der „Agrégation de Lettres modernes“, was für die Verbreitung des Werkes im schulischen Bereich von Bedeutung ist.

Romain Rolland

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 10:49:09 GMT

Rollands Beziehungen zu Österreich

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	==Rollands Beziehungen zu Österreich==		==Rollands Beziehungen zu Österreich==
	Rollands erste Beziehungen zu Österreich gehen auf sein Interesse und sein Studium der Musik zurück: Er bewundert Mozart und Beethoven, besucht Salzburg und Wien. Erst um 1910 lernt er österreichische Intellektuelle, Literaten kennen. Als Stefan Zweig ab 1908 sich öfter in Paris aufhält, sucht er Rolland auf und macht ihn auch mit anderen Künstlern (u.a. mit [[Rainer Maria Rilke<Rilke]]) bekannt.<ref>Baum 2009: 74–80; Cheval 1964: 115–116</ref> Zweig vermittelt auch Rollands ''Jean-Christophe'' nach Österreich, regt eine deutsche Übersetzung an, die Otto Grautoff übernimmt. Zweig schreibt auch eine positive Kritik über Rolland, beginnt mit ihm einen Briefwechsel, der die wechselvollen Jahre fast bis zum Tod überdauert (1910–1940). Rolland kann sich durch Zweig über die österreichische Literatur informieren, „[i]hm ist es zu verdanken, daß [[Hermann Bahr\|Bahr]] und Rilke, [[Arthur Schnitzler\|Schnitzler]] und [[Sigmund Freud\|Freud]], [[Franz Werfel\|Werfel]] und [[Georg Trakl\|Trakl]], Petzold<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Alfons_Petzold</ref> und Latzko in den Gesichtskreis Rollands treten“ <ref>Cheval 1968: 11</ref>.		Rollands erste Beziehungen zu Österreich gehen auf sein Interesse und sein Studium der Musik zurück: Er bewundert Mozart und Beethoven, besucht Salzburg und Wien. Erst um 1910 lernt er österreichische Intellektuelle, Literaten kennen. Als Stefan Zweig ab 1908 sich öfter in Paris aufhält, sucht er Rolland auf und macht ihn auch mit anderen Künstlern (u.a. mit [[Rainer Maria Rilke\|Rilke]]) bekannt.<ref>Baum 2009: 74–80; Cheval 1964: 115–116</ref> Zweig vermittelt auch Rollands ''Jean-Christophe'' nach Österreich, regt eine deutsche Übersetzung an, die Otto Grautoff übernimmt. Zweig schreibt auch eine positive Kritik über Rolland, beginnt mit ihm einen Briefwechsel, der die wechselvollen Jahre fast bis zum Tod überdauert (1910–1940). Rolland kann sich durch Zweig über die österreichische Literatur informieren, „[i]hm ist es zu verdanken, daß [[Hermann Bahr\|Bahr]] und Rilke, [[Arthur Schnitzler\|Schnitzler]] und [[Sigmund Freud\|Freud]], [[Franz Werfel\|Werfel]] und [[Georg Trakl\|Trakl]], Petzold<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Alfons_Petzold</ref> und Latzko in den Gesichtskreis Rollands treten“ <ref>Cheval 1968: 11</ref>.

	==Rolland und Zweig==		==Rolland und Zweig==

Rainer Maria Rilke

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 10:48:21 GMT

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Heimito von Doderer

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 10:14:36 GMT

Biografie

← Nächstältere Version		Version vom 29. September 2026, 10:14 Uhr
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	Doch dieses scheinbar angeborene Österreichertum ist in Wirklichkeit erst das Ergebnis einer persönlichen Entwicklung in einem in geographischer und ideologischer Hinsicht bewegten Leben. Doderers Familie stammte aus Deutschland (Heilbronn), und Heimito wurde wie die anderen fünf Kinder evangelisch getauft. Als Kriegsgefangener blieb Doderer von 1916 bis 1920 in mehreren russischen Lagern, wo er zu schreiben begann. Die russische Gefangenschaft wirkte wie eine Befreiung von den „bürgerlichen“ Erwartungen der Familie: Doderer behielt sein Leben lang ein sehr positives Bild von Russlands Landschaften und Menschen, das sich u.a. in seinem ersten Roman ''Das Geheimnis des Reichs'' (1930) und in seinem letzten (unvollendeten) ''Der Grenzwald'' (1967, posthum) niederschlug.		Doch dieses scheinbar angeborene Österreichertum ist in Wirklichkeit erst das Ergebnis einer persönlichen Entwicklung in einem in geographischer und ideologischer Hinsicht bewegten Leben. Doderers Familie stammte aus Deutschland (Heilbronn), und Heimito wurde wie die anderen fünf Kinder evangelisch getauft. Als Kriegsgefangener blieb Doderer von 1916 bis 1920 in mehreren russischen Lagern, wo er zu schreiben begann. Die russische Gefangenschaft wirkte wie eine Befreiung von den „bürgerlichen“ Erwartungen der Familie: Doderer behielt sein Leben lang ein sehr positives Bild von Russlands Landschaften und Menschen, das sich u.a. in seinem ersten Roman ''Das Geheimnis des Reichs'' (1930) und in seinem letzten (unvollendeten) ''Der Grenzwald'' (1967, posthum) niederschlug.

	Neben Russland wurde aber auch Deutschland in den 1930er Jahren zu einem neuen Leitbild: Der Beitritt zur österreichischen NSDAP am 1. April 1933 und die Arbeit am antisemitisch ausgerichteten Roman ''Die Dämonen der Ostmark'' bis 1936 zeigt, wie der deutschnationale familiäre Hintergrund hier nun bestimmend wurde. Der Roman sollte den vermeintlichen Einfluss „der Juden“ im privaten Leben, in Presse und Wirtschaft in Wien anprangern. Doch nachdem Doderer in Deutschland (von 1936 bis 1938 wohnte er in Dachau) keinen Verleger für seinen Roman fand, distanzierte er sich allmählich vom Nationalsozialismus und konvertierte im April 1940 zum Katholizismus. Während des 2. Weltkriegs erfolgten eine ähnliche Bekehrung zu Österreich und seiner Literatur (er entdeckte am Anfang der 1940er Jahre Hofmannsthal und Grillparzer neu) und eine Abwendung von allem „Reichsdeutschen“.		Neben Russland wurde aber auch Deutschland in den 1930er Jahren zu einem neuen Leitbild: Der Beitritt zur österreichischen NSDAP am 1. April 1933 und die Arbeit am antisemitisch ausgerichteten Roman ''Die Dämonen der Ostmark'' bis 1936 zeigt, wie der deutschnationale familiäre Hintergrund hier nun bestimmend wurde. Der Roman sollte den vermeintlichen Einfluss „der Juden“ im privaten Leben, in Presse und Wirtschaft in Wien anprangern. Doch nachdem Doderer in Deutschland (von 1936 bis 1938 wohnte er in Dachau) keinen Verleger für seinen Roman fand, distanzierte er sich allmählich vom Nationalsozialismus und konvertierte im April 1940 zum Katholizismus. Während des 2. Weltkriegs erfolgten eine ähnliche Bekehrung zu Österreich und seiner Literatur (er entdeckte am Anfang der 1940er Jahre [[Hugo von Hofmannsthal\|Hofmannsthal]] und [[Franz Grillparzer\|Grillparzer]] neu) und eine Abwendung von allem „Reichsdeutschen“.

	==Lehrjahre des Schriftstellers im Zeichen des französischen Realismus und Naturalismus==		==Lehrjahre des Schriftstellers im Zeichen des französischen Realismus und Naturalismus==

Franz Grillparzer

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 10:08:20 GMT

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Austriaca

Hannah — Tue, 29 Sep 2026 09:11:06 GMT

Beispiele für den Beitrag der Zeitschrift zur Erforschung des kulturellen Austausches zwischen Frankreich und Österreich

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