Robin Christian Andersen - Versionsgeschichte

Hannah am 16. März 2026 um 10:13 Uhr

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Hannah am 10. Februar 2026 um 12:30 Uhr

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Hannah am 9. September 2025 um 11:38 Uhr

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	Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.		Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.
	Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.		Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.
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	Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.		Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.
	Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.		Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.
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	[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|~~150~~\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Landschaft bei Aspang'', 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|~~150~~\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel'', um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.		[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Landschaft bei Aspang'', 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel'', um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.




	==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==		==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==

Solene: /* Künstlerisches Werk – das Vorbild Paul Cézannes */

2025-07-15T08:03:28Z

Künstlerisches Werk – das Vorbild Paul Cézannes

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	==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==		==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==

Solene: /* Künstlerisches Werk – das Vorbild Paul Cézannes */

2025-07-15T08:01:51Z

Künstlerisches Werk – das Vorbild Paul Cézannes

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	Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.		Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.
	Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.		Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.
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	Datei:V108.jpg\|Paul Cézanne, ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', um 1885		Datei:V108.jpg\|Paul Cézanne, ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', um 1885
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	[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Landschaft bei Aspang'', 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel'', um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.		[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Landschaft bei Aspang'', 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel'', um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.




	==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==		==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==

Hannah am 9. Juli 2025 um 09:02 Uhr

2025-07-09T09:02:59Z

← Nächstältere Version		Version vom 9. Juli 2025, 09:02 Uhr
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	==Biografie==		==Biografie==
	Robin Christian Andersen wurde am 17. Juli 1890 in Wien geboren. Sein Vater Christian Georgius Andersen war aus Dänemark nach Wien gezogen, wo dieser eine Werkstätte für Dekorationsmalerei betrieb. Eine der drei Schwestern des Künstlers, Ida Wilhelmine, heiratete 1913 den Maler Anton Faistauer.<ref>https://www.deutsche-biographie.de/gnd118531824.html#ndbcontent</ref> Mit Faistauer pflegte Andersen einen engen künstlerischen Austausch. Andersen behielt auf Wunsch seines Vaters zeit seines Lebens die dänische Staatsbürgerschaft bei. Er besuchte 1905–1907 die Malschule von Robert Scheffer in Wien, wo er unter anderem mit seinem späteren Schwager Anton Faistauer, des Weiteren mit Gustav Schütt,<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Special:URIResolver/?curid=36292</ref> Anton Peschka<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Special:URIResolver/?curid=7141</ref> und John Quincy Adams<ref>https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_A/Adams_John-Quincy_1873_1933.xml?frames=yes</ref> studierte. Im Herbst 1907 trat Andersen zur Aufnahmeprüfung an der Akademie der bildenden Künste an, bestand sie jedoch nicht. 1907–1908 studierte er in der Malschule von Gustav Bauer in Wien. In den Sommern der Jahre 1909 und 1910 hielt er sich gemeinsam mit Faistauer und Schütt in der Gegend von Ascona am Lago Maggiore auf und unternahm gemeinsame Italienreisen.		Robin Christian Andersen wurde am 17. Juli 1890 in Wien geboren. Sein Vater Christian Georgius Andersen war aus Dänemark nach Wien gezogen, wo dieser eine Werkstätte für Dekorationsmalerei betrieb. Eine der drei Schwestern des Künstlers, Ida Wilhelmine, heiratete 1913 den Maler Anton Faistauer<ref>https://www.deutsche-biographie.de/gnd118531824.html#ndbcontent</ref>. Mit Faistauer pflegte Andersen einen engen künstlerischen Austausch. Andersen behielt auf Wunsch seines Vaters zeit seines Lebens die dänische Staatsbürgerschaft bei. Er besuchte 1905–1907 die Malschule von Robert Scheffer in Wien, wo er unter anderem mit seinem späteren Schwager Anton Faistauer, des Weiteren mit Gustav Schütt<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Special:URIResolver/?curid=36292</ref>, Anton Peschka<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Special:URIResolver/?curid=7141</ref> und John Quincy Adams<ref>https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_A/Adams_John-Quincy_1873_1933.xml?frames=yes</ref> studierte. Im Herbst 1907 trat Andersen zur Aufnahmeprüfung an der Akademie der bildenden Künste an, bestand sie jedoch nicht. 1907–1908 studierte er in der Malschule von Gustav Bauer in Wien. In den Sommern der Jahre 1909 und 1910 hielt er sich gemeinsam mit Faistauer und Schütt in der Gegend von Ascona am Lago Maggiore auf und unternahm gemeinsame Italienreisen.

	1911 nahm Andersen an der legendären „Sonderausstellung Malerei und Plastik“ der von [[Egon Schiele]] gegründeten ''Neukunstgruppe'' in den Räumlichkeiten des Hagenbundes teil und wurde Mitglied dieser Künstlergruppe. Im März 1918 nahm er an der 49. Secessionsausstellung, die Schiele organisiert hatte, teil. Im Frühjahr 1918 war Andersen Mitbegründer der von Schiele initiierten, kurzlebigen Künstlergruppe ''Neue Secession Wien''. Im September 1918 war er auch Mitbegründer des von Schiele initiierten ''Sonderbundes österreichischer Künstler''. 1919 richtete er in seinem Wiener Atelier eine private Malschule ein, an der er in den folgenden Jahren zahlreichen Schüler*innen Malunterricht gab.		1911 nahm Andersen an der legendären „Sonderausstellung Malerei und Plastik“ der von [[Egon Schiele]] gegründeten ''Neukunstgruppe'' in den Räumlichkeiten des Hagenbundes teil und wurde Mitglied dieser Künstlergruppe. Im März 1918 nahm er an der 49. Secessionsausstellung, die Schiele organisiert hatte, teil. Im Frühjahr 1918 war Andersen Mitbegründer der von Schiele initiierten, kurzlebigen Künstlergruppe ''Neue Secession Wien''. Im September 1918 war er auch Mitbegründer des von Schiele initiierten ''Sonderbundes österreichischer Künstler''. 1919 richtete er in seinem Wiener Atelier eine private Malschule ein, an der er in den folgenden Jahren zahlreichen Schüler*innen Malunterricht gab.
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	==Künstlerisches Werk – das Vorbild Paul Cézannes==		==Künstlerisches Werk – das Vorbild Paul Cézannes==
	Neben gelegentlichen Aufträgen für Tapisserien, Glasfenster und Wandbilder lag der Schwerpunkt von Andersens künstlerischer Tätigkeit in der Malerei. Dabei sticht sein besonderes Interesse für die Kunst von Paul Cézanne hervor, ein Interesse, das sich schon in den ersten Schaffensjahren des Wiener Künstlers zeigte und auch später ungebrochen anhalten sollte. Zu Cézanne dürfte Andersen über seinen um drei Jahre älteren Künstlerkollegen und Schwager Anton Faistauer gelangt sein. Faistauer setzte sich ab 1910 als einer der ersten Maler in Österreich mit der Kunst Cézannes auseinander. Nur wenige Jahre zuvor, 1907, hatte die spektakuläre Cézanne-Gedächtnisausstellung im Salon d’Automne in Paris in ganz Europa eine erste Welle der Beschäftigung mit Cézannes Kunst ausgelöst. Im selben Jahr waren sechs Gemälde von Cézanne in Wien zu sehen gewesen, und zwar in der von der Galerie Miethke veranstalteten Ausstellung ''Französischer Postimpressionismus''. Faistauer, damals zwanzig Jahre alt und gerade als Kunststudent in die Akademie der bildenden Künste aufgenommen, hatte diese Schau wohl aufmerksam verfolgt. Und ziemlich sicher hatte diese Schau auch der damals 17-jährige Andersen besucht, der kurz zuvor gemeinsam mit Faistauer an der Wiener Malschule von Robert Scheffer studiert hatte. Eine weitere Gelegenheit, Cézannes Malerei in Wien zu studieren, bot sich für die beiden jungen Wiener Künstler in der Ausstellung ''Die Neue Kunst'', die von Jänner bis Februar 1913 in der Galerie Miethke in Wien stattfand. Die Schau zeigte einen Überblick über die französische Avantgarde mit Werken unter anderem von Cézanne, [[Vincent van Gogh\|van Gogh]], Picasso,<ref>https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11919660r</ref> Braque<ref>https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb120557687</ref> und Léger.<ref>https://www.fernand-leger.de/</ref> Faistauer war selbst in dieser Ausstellung vertreten, und zwar gemeinsam mit Oskar Kokoschka, die beiden waren die einzigen Österreicher in dieser Schau.		Neben gelegentlichen Aufträgen für Tapisserien, Glasfenster und Wandbilder lag der Schwerpunkt von Andersens künstlerischer Tätigkeit in der Malerei. Dabei sticht sein besonderes Interesse für die Kunst von Paul Cézanne hervor, ein Interesse, das sich schon in den ersten Schaffensjahren des Wiener Künstlers zeigte und auch später ungebrochen anhalten sollte. Zu Cézanne dürfte Andersen über seinen um drei Jahre älteren Künstlerkollegen und Schwager Anton Faistauer gelangt sein. Faistauer setzte sich ab 1910 als einer der ersten Maler in Österreich mit der Kunst Cézannes auseinander. Nur wenige Jahre zuvor, 1907, hatte die spektakuläre Cézanne-Gedächtnisausstellung im Salon d’Automne in Paris in ganz Europa eine erste Welle der Beschäftigung mit Cézannes Kunst ausgelöst. Im selben Jahr waren sechs Gemälde von Cézanne in Wien zu sehen gewesen, und zwar in der von der Galerie Miethke veranstalteten Ausstellung ''Französischer Postimpressionismus''. Faistauer, damals zwanzig Jahre alt und gerade als Kunststudent in die Akademie der bildenden Künste aufgenommen, hatte diese Schau wohl aufmerksam verfolgt. Und ziemlich sicher hatte diese Schau auch der damals 17-jährige Andersen besucht, der kurz zuvor gemeinsam mit Faistauer an der Wiener Malschule von Robert Scheffer studiert hatte. Eine weitere Gelegenheit, Cézannes Malerei in Wien zu studieren, bot sich für die beiden jungen Wiener Künstler in der Ausstellung ''Die Neue Kunst'', die von Jänner bis Februar 1913 in der Galerie Miethke in Wien stattfand. Die Schau zeigte einen Überblick über die französische Avantgarde mit Werken unter anderem von Cézanne, [[Vincent van Gogh\|van Gogh]], Picasso<ref>https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11919660r</ref>, Braque<ref>https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb120557687</ref> und Léger<ref>https://www.fernand-leger.de/</ref>. Faistauer war selbst in dieser Ausstellung vertreten, und zwar gemeinsam mit Oskar Kokoschka, die beiden waren die einzigen Österreicher in dieser Schau.

	Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.		Eine weitere Möglichkeit für Andersen, Cézannes Werke kennenzulernen, lieferte das Bildmaterial, das er in der von Julius Meier-Graefe<ref>https://explore.gnd.network/gnd/118732641</ref> 1910 herausgegebenen Monografie über Paul Cézanne fand. Das Erscheinen der zweiten Auflage dieser Publikation 1913 fällt mit der Entstehung von wichtigen frühen Werken Andersens zusammen, in denen sich der Einfluss des französischen Meisters klar ablesen lässt. So scheint Cézannes ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, das unmittelbare Vorbild für Andersens ''Früchtestillleben auf weißem Tuch von 1913'' gewesen zu sein.
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	==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==		==Cézanne-Einfluss auf die Malerei in Österreich==
	Die Dominanz dieser beiden Bildgattungen, gemeinsam mit der Bildgattung des Porträts, sollte für die Malerei in Österreich in den 1920er und 1930er Jahren insgesamt ein besonderes Merkmal darstellen. Dies kann wohl auf die Vorbildwirkung Cézannes zurückgeführt werden, und zwar auch bei Maler*innen, die stilistisch andere Wege beschritten, wie etwa Josef Dobrowsky oder die Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Aber eine Reihe von ihnen lehnte sich so wie Andersen auch stilistisch sehr nahe an Cézanne an, etwa [[Herbert Boeckl]], Gerhart Frankl, Josef Floch,<ref>https://d-nb.info/gnd/11945890X</ref> Broncia Koller-Pinell<ref>https://www.belvedere.at/broncia-koller-pinell</ref> und [[Georg Merkel]].		Die Dominanz dieser beiden Bildgattungen, gemeinsam mit der Bildgattung des Porträts, sollte für die Malerei in Österreich in den 1920er und 1930er Jahren insgesamt ein besonderes Merkmal darstellen. Dies kann wohl auf die Vorbildwirkung Cézannes zurückgeführt werden, und zwar auch bei Maler*innen, die stilistisch andere Wege beschritten, wie etwa Josef Dobrowsky oder die Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Aber eine Reihe von ihnen lehnte sich so wie Andersen auch stilistisch sehr nahe an Cézanne an, etwa [[Herbert Boeckl]], Gerhart Frankl, Josef Floch<ref>https://d-nb.info/gnd/11945890X</ref>, Broncia Koller-Pinell<ref>https://www.belvedere.at/broncia-koller-pinell</ref> und [[Georg Merkel]].

	[[Datei:M331 2.jpg\|right\|thumb\|Einblick in die Hauptgalerie des österreichischen Pavillons der XX. Biennale von Venedig, 1936. Man erkennt Werke unter anderem von Robin Christian Andersen, Josef Dobrowsky und Franz Lerch, mehrheitlich Stillleben und Landschaften.]]Dieser Dominanz der Bildgattungen Stillleben, Porträt und Landschaften in der Malerei zwischen 1918 und 1938 in Österreich steht wiederum das Fehlen von anderen Themen gegenüber, die man in dieser Zeit in dieser Region vermisst, wie etwa Darstellungen aus dem Bereich des Surrealismus, sozialkritische und politische Themen oder narrative Szenen. Und auch das weitgehende Fehlen abstrakter Positionen in der österreichischen Malerei jener Zeit fällt auf. Für viele konservativ gesinnte Kunstkritiker*innen erschien Cézanne sogar als ein herausragender Garant dafür, nicht der von ihnen abgelehnten abstrakten Gestaltungsweise zu verfallen. Ein Beispiel dafür sind etwa die Ausführungen des Kunstkritikers [[Franz Ottmann]] im Katalog der Ausstellung ''Die führenden Meister der französischen Kunst im neunzehnten Jahrhundert'', die 1925 in der Secession stattfand und in der unter anderem auch Werke von Cézanne und Gauguin zu sehen waren. Ottmann betrachtete Cézanne und [[Paul Gauguin\|Gauguin]] als jene Pioniere der Moderne, die nicht die Auflösung der Formen in die Abstraktion anstrebten, sondern das Fortbestehen der gegenständlichen Maltradition garantierten. Fast scheint es, als habe Cézannes Vorbildwirkung hier als Rechtfertigung für jene ausgesprochen konservative Kulturpolitik gedient, die in den 1930er Jahren in Österreich vorherrschte und die in der Folge immer autoritärere Züge annehmen sollte. Tatsächlich zählten Andersen und viele der erwähnten Namen in den 1930er Jahren zu den etablierten Künstlerpersönlichkeiten des Landes, deren Werke damals häufig in Ausstellungen zu sehen waren, insbesondere im Rahmen prominenter, staatstragender Projekte, wie etwa die bereits erwähnten Teilnahmen an den Kunstbiennalen von Venedig in den Jahren 1932, 1934 und 1936.		[[Datei:M331 2.jpg\|right\|thumb\|Einblick in die Hauptgalerie des österreichischen Pavillons der XX. Biennale von Venedig, 1936. Man erkennt Werke unter anderem von Robin Christian Andersen, Josef Dobrowsky und Franz Lerch, mehrheitlich Stillleben und Landschaften.]]Dieser Dominanz der Bildgattungen Stillleben, Porträt und Landschaften in der Malerei zwischen 1918 und 1938 in Österreich steht wiederum das Fehlen von anderen Themen gegenüber, die man in dieser Zeit in dieser Region vermisst, wie etwa Darstellungen aus dem Bereich des Surrealismus, sozialkritische und politische Themen oder narrative Szenen. Und auch das weitgehende Fehlen abstrakter Positionen in der österreichischen Malerei jener Zeit fällt auf. Für viele konservativ gesinnte Kunstkritiker*innen erschien Cézanne sogar als ein herausragender Garant dafür, nicht der von ihnen abgelehnten abstrakten Gestaltungsweise zu verfallen. Ein Beispiel dafür sind etwa die Ausführungen des Kunstkritikers [[Franz Ottmann]] im Katalog der Ausstellung ''Die führenden Meister der französischen Kunst im neunzehnten Jahrhundert'', die 1925 in der Secession stattfand und in der unter anderem auch Werke von Cézanne und Gauguin zu sehen waren. Ottmann betrachtete Cézanne und [[Paul Gauguin\|Gauguin]] als jene Pioniere der Moderne, die nicht die Auflösung der Formen in die Abstraktion anstrebten, sondern das Fortbestehen der gegenständlichen Maltradition garantierten. Fast scheint es, als habe Cézannes Vorbildwirkung hier als Rechtfertigung für jene ausgesprochen konservative Kulturpolitik gedient, die in den 1930er Jahren in Österreich vorherrschte und die in der Folge immer autoritärere Züge annehmen sollte. Tatsächlich zählten Andersen und viele der erwähnten Namen in den 1930er Jahren zu den etablierten Künstlerpersönlichkeiten des Landes, deren Werke damals häufig in Ausstellungen zu sehen waren, insbesondere im Rahmen prominenter, staatstragender Projekte, wie etwa die bereits erwähnten Teilnahmen an den Kunstbiennalen von Venedig in den Jahren 1932, 1934 und 1936.

Hannah am 2. Juni 2025 um 08:06 Uhr

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	Die Dominanz dieser beiden Bildgattungen, gemeinsam mit der Bildgattung des Porträts, sollte für die Malerei in Österreich in den 1920er und 1930er Jahren insgesamt ein besonderes Merkmal darstellen. Dies kann wohl auf die Vorbildwirkung Cézannes zurückgeführt werden, und zwar auch bei Maler*innen, die stilistisch andere Wege beschritten, wie etwa Josef Dobrowsky oder die Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Aber eine Reihe von ihnen lehnte sich so wie Andersen auch stilistisch sehr nahe an Cézanne an, etwa [[Herbert Boeckl]], Gerhart Frankl, Josef Floch,<ref>https://d-nb.info/gnd/11945890X</ref> Broncia Koller-Pinell<ref>https://www.belvedere.at/broncia-koller-pinell</ref> und [[Georg Merkel]].		Die Dominanz dieser beiden Bildgattungen, gemeinsam mit der Bildgattung des Porträts, sollte für die Malerei in Österreich in den 1920er und 1930er Jahren insgesamt ein besonderes Merkmal darstellen. Dies kann wohl auf die Vorbildwirkung Cézannes zurückgeführt werden, und zwar auch bei Maler*innen, die stilistisch andere Wege beschritten, wie etwa Josef Dobrowsky oder die Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Aber eine Reihe von ihnen lehnte sich so wie Andersen auch stilistisch sehr nahe an Cézanne an, etwa [[Herbert Boeckl]], Gerhart Frankl, Josef Floch,<ref>https://d-nb.info/gnd/11945890X</ref> Broncia Koller-Pinell<ref>https://www.belvedere.at/broncia-koller-pinell</ref> und [[Georg Merkel]].

	[[Datei:M331 2.jpg\|right\|thumb\|Einblick in die Hauptgalerie des österreichischen Pavillons der XX. Biennale von Venedig, 1936. Man erkennt Werke unter anderem von Robin Christian Andersen, Josef Dobrowsky und Franz Lerch, mehrheitlich Stillleben und Landschaften.]]Dieser Dominanz der Bildgattungen Stillleben, Porträt und Landschaften in der Malerei zwischen 1918 und 1938 in Österreich steht wiederum das Fehlen von anderen Themen gegenüber, die man in dieser Zeit in dieser Region vermisst, wie etwa Darstellungen aus dem Bereich des Surrealismus, sozialkritische und politische Themen oder narrative Szenen. Und auch das weitgehende Fehlen abstrakter Positionen in der österreichischen Malerei jener Zeit fällt auf. Für viele ~~konser-vativ~~ gesinnte Kunstkritiker*innen erschien Cézanne sogar als ein herausragender Garant dafür, nicht der von ihnen abgelehnten abstrakten Gestaltungsweise zu verfallen. Ein Beispiel dafür sind etwa die Ausführungen des Kunstkritikers [[Franz Ottmann]] im Katalog der Ausstellung ''Die führenden Meister der französischen Kunst im neunzehnten Jahrhundert'', die 1925 in der Secession stattfand und in der unter anderem auch Werke von Cézanne und Gauguin zu sehen waren. Ottmann betrachtete Cézanne und [[Paul Gauguin\|Gauguin]] als jene Pioniere der Moderne, die nicht die Auflösung der Formen in die Abstraktion anstrebten, sondern das Fortbestehen der gegenständlichen Maltradition garantierten. Fast scheint es, als habe Cézannes Vorbildwirkung hier als Rechtfertigung für jene ausgesprochen konservative Kulturpolitik gedient, die in den 1930er Jahren in Österreich vorherrschte und die in der Folge immer autoritärere Züge annehmen sollte. Tatsächlich zählten Andersen und viele der erwähnten Namen in den 1930er Jahren zu den etablierten Künstlerpersönlichkeiten des Landes, deren Werke damals häufig in Ausstellungen zu sehen waren, insbesondere im Rahmen prominenter, staatstragender Projekte, wie etwa die bereits erwähnten Teilnahmen an den Kunstbiennalen von Venedig in den Jahren 1932, 1934 und 1936.		[[Datei:M331 2.jpg\|right\|thumb\|Einblick in die Hauptgalerie des österreichischen Pavillons der XX. Biennale von Venedig, 1936. Man erkennt Werke unter anderem von Robin Christian Andersen, Josef Dobrowsky und Franz Lerch, mehrheitlich Stillleben und Landschaften.]]Dieser Dominanz der Bildgattungen Stillleben, Porträt und Landschaften in der Malerei zwischen 1918 und 1938 in Österreich steht wiederum das Fehlen von anderen Themen gegenüber, die man in dieser Zeit in dieser Region vermisst, wie etwa Darstellungen aus dem Bereich des Surrealismus, sozialkritische und politische Themen oder narrative Szenen. Und auch das weitgehende Fehlen abstrakter Positionen in der österreichischen Malerei jener Zeit fällt auf. Für viele konservativ gesinnte Kunstkritiker*innen erschien Cézanne sogar als ein herausragender Garant dafür, nicht der von ihnen abgelehnten abstrakten Gestaltungsweise zu verfallen. Ein Beispiel dafür sind etwa die Ausführungen des Kunstkritikers [[Franz Ottmann]] im Katalog der Ausstellung ''Die führenden Meister der französischen Kunst im neunzehnten Jahrhundert'', die 1925 in der Secession stattfand und in der unter anderem auch Werke von Cézanne und Gauguin zu sehen waren. Ottmann betrachtete Cézanne und [[Paul Gauguin\|Gauguin]] als jene Pioniere der Moderne, die nicht die Auflösung der Formen in die Abstraktion anstrebten, sondern das Fortbestehen der gegenständlichen Maltradition garantierten. Fast scheint es, als habe Cézannes Vorbildwirkung hier als Rechtfertigung für jene ausgesprochen konservative Kulturpolitik gedient, die in den 1930er Jahren in Österreich vorherrschte und die in der Folge immer autoritärere Züge annehmen sollte. Tatsächlich zählten Andersen und viele der erwähnten Namen in den 1930er Jahren zu den etablierten Künstlerpersönlichkeiten des Landes, deren Werke damals häufig in Ausstellungen zu sehen waren, insbesondere im Rahmen prominenter, staatstragender Projekte, wie etwa die bereits erwähnten Teilnahmen an den Kunstbiennalen von Venedig in den Jahren 1932, 1934 und 1936.

	==Lehrtätigkeit==		==Lehrtätigkeit==

Hannah am 28. Mai 2025 um 10:52 Uhr

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	Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.		Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.
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	Datei:V108.jpg\|Paul Cézanne, Stillleben mit Äpfeln und Flasche, um 1885		Datei:V108.jpg\|Paul Cézanne, ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', um 1885
	Datei:M121 1.jpg\|Robin Christian Andersen, Früchtestillleben auf weißem Tuch, 1913		Datei:M121 1.jpg\|Robin Christian Andersen, ''Früchtestillleben auf weißem Tuch'', 1913
	Datei:V132.jpg\|Paul Cézanne, Die Spieler, 1885		Datei:V132.jpg\|Paul Cézanne, ''Die Spieler'', 1885
	Datei:M50 1.jpg\|Robin Christian Andersen, Matrosen, 1914		Datei:M50 1.jpg\|Robin Christian Andersen, ''Matrosen'', 1914
	Datei:V131.jpg\|Paul Cézanne, Stillleben mit Compotier, Glas und Messer, 1879/80		Datei:V131.jpg\|Paul Cézanne, ''Stillleben mit Compotier, Glas und Messer'', 1879/80
	Datei:M124.JPG\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Äpfeln, 1916		Datei:M124.JPG\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Äpfeln'', 1916
	</gallery>		</gallery>
	[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, Landschaft bei Aspang, 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel, um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.		[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Landschaft bei Aspang'', 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel'', um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.

Hannah am 28. Mai 2025 um 10:43 Uhr

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	Datei:M124.JPG\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Äpfeln, 1916		Datei:M124.JPG\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Äpfeln, 1916
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	[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|~~200px~~\|thumb\|Robin Christian Andersen, Landschaft bei Aspang, 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|~~200px~~\|thumb\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel, um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.		[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, Landschaft bei Aspang, 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel, um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.

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	Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.		Und Cézannes Gemälde ''Die Spieler'', das in Meier-Graefes Monografie abgebildet ist, könnte ein unmittelbares Vorbild für Andersens Bild ''Matrosen'' von 1914 geliefert haben. Auch das von Andersen 1916 geschaffene Gemälde ''Stillleben mit Äpfeln'' erscheint wie eine Paraphrase auf ein Werk Cézannes, nämlich auf dessen berühmtes ''Stillleben mit Compotier'', das im Übrigen auf der 1903 in der Wiener Secession stattgefundenen legendären Ausstellung ''Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik'' zu sehen gewesen war.
	<gallery mode="packed" heights="150px">		<gallery mode="packed" heights="150px">
	Datei:V108.jpg\|Paul Cézanne, Stillleben mit Äpfeln und Flasche, um 1885		Datei:V108.jpg\|Paul Cézanne, ''Stillleben mit Äpfeln und Flasche'', um 1885
	Datei:M121 1.jpg\|Robin Christian Andersen, Früchtestillleben auf weißem Tuch, 1913		Datei:M121 1.jpg\|Robin Christian Andersen, ''Früchtestillleben auf weißem Tuch'', 1913
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	Datei:V131.jpg\|Paul Cézanne, Stillleben mit Compotier, Glas und Messer, 1879/80		Datei:V131.jpg\|Paul Cézanne, ''Stillleben mit Compotier, Glas und Messer'', 1879/80
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	[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, Landschaft bei Aspang, 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel, um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.		[[Datei:Landschaft bei Aspang.jpeg\|left\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Landschaft bei Aspang'', 1924]][[Datei:M109.jpg\|right\|250\|thumb\|Robin Christian Andersen, ''Stillleben mit Kürbis, Obstteller und Obstschüssel'', um 1934]]In den Jahren um 1920 wich Cézannes Einfluss auf Andersens Malweise zugunsten der Betonung expressiver Elemente, um ab der Mitte der 1920er Jahre zu einer sehr originellen Synthese zu finden, in der malerisch-expressive Elemente vorherrschen, zugleich aber auch eine formal strenge Komposition anzutreffen ist, die erneut dem französischen Altmeister verpflichtet erscheint. Andersens Bewunderung für Cézanne zeigt sich nicht zuletzt in seiner Bevorzugung der Bildmotive Stillleben und Landschaften, jene Motive, in denen der französische Meister sein Diktum einer „peinture pure“ wohl am deutlichsten zum Ausdruck gebracht hatte.